THE 코너 매장
더 코너 숍 바이 몬드리안 홍콩
더 코너 숍은 몬드리안 홍콩 맞은편에 위치한 역동적인 거리 공간으로, 예술적 팝업 경험의 가능성을 보여주는 곳입니다. 이 공간은 게릴라 아트, 세심하게 선별된 멋스러움, 문화 이벤트, 영감을 주는 설치물을 위한 플랫폼을 제공하여 문화적 대화를 위한 완벽한 배경 역할을 합니다.
더 코너 샵은 매일 무료로 개방되며 예약은 필요하지 않습니다 .
지난 전시회 및 이벤트
“사자춤의 재조명”
2026년 1월 8일~27일
중국 설날 축제에 앞서 선보인 '레드레스의 사자춤 재해석'은 패션, 창의성, 지속가능성의 관점에서 홍콩상징적인 사자춤 전통을 재창조한 레드레스의 혁신적인 프로젝트였다.
문화창조산업진흥원(CCIDA)의 주후원으로 진행된 이 프로젝트는 홍콩 90년 이상의 역사를 지닌 전설적인 용사자무용단 하콕청( Ha Kwok Cheung)과의 협업을 통해 실현되었습니다. 홍콩 전시회는 전통 예술성과 현대적 디자인을 조화롭게 결합했습니다.
재활용 의류 수거 프로그램 'Redress'를 통해 수집된 소비 후 폐기된 의류 중 착용 불가능한 소재를 활용해 업사이클링 사자춤 장식품을 제작하도록, 두 명의 재능 있는 지역 지속가능 디자이너 — 'Pearl Leung Style'의 펄 렁과 'Absurd Laboratory'의 에릭 웡 — 가 초청되었습니다.
이 문화와 창의성이 만나는 쇼케이스 외에도, 리드레스와 몬드리안 홍콩 특별한 설날 의류 기부 캠페인을홍콩 . 호텔 투숙객, 인근 주민, 행인들을 대상으로 상태가 양호한 의류, 신발, 액세서리를 기부받았습니다. 기부된 모든 품목은 리드레스가 선별하여 중고 매장에서 판매되었으며, 이는 자선 단체에 중요한 자금을 마련하는 동시에 순환형 지속가능 패션을 장려하는 계기가 되었습니다.
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"에페메모-리: 다음 시간까지"
2025년 10월 10일 - 11월 중순
"Ephememo-ries: 다음 시간까지"는 2025년 홍콩 도시/건축 비엔날레(UABB)의 일환으로 진행되는 디지털 아트 프로젝트입니다. 이 참여형 설치물은 홍콩 유일한 프로젝트 현장인 더 코너 숍에서 방문객들이 개인적인 추억을 공유하도록 초대합니다. 이렇게 수집된 기억은 아티스트 팀과 공유되어 인공지능으로 생성된 예술 작품으로 재탄생하여 제10회 UABB에서 심천의 큐레이터들이 전시할 예정입니다. 이 작품들은 2026년 2분기에 홍콩 돌아와 도시 생활, 기억, 공동 저술에 대한 국경을 초월한 교류를 이어갈 예정입니다.
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버스킹 페스티벌
5월의 네 차례 토요일(10일, 17일, 24일, 31일)에 걸쳐 오후 6시부터 10시까지 진행된 코너샵 버스킹 페스티벌은 거리에서 활기찬 라이브 공연을 선보였습니다.
이 무료 공개 행사는 홍콩독립 음악계의 떠오르는 재능을 조명하며 현지 아티스트들을 지원하려는 몬드리안 홍콩지속적인 노력을 반영했습니다.
포크부터 힙합, 재즈, 발라드까지, 엄선된 10팀의 공연자들은 각자의 독특한 목소리와 이야기를 들려주며 다양하고 열정적인 분위기로 저녁을 가득 채웠습니다. 매일 밤 두 명의 아티스트가 무대에 올라 한 시간 동안 관객과 소통하고 참여하며 리듬을 공유할 수 있는 세트를 선보였습니다. 관객들은 단순히 듣기만 하는 것이 아니라 뮤지션과 소통하고 질문하며 음악 뒤에 숨겨진 이야기를 발견했습니다.
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한때 길을 잃었다, 이제 찾았다:
리아오 지아밍 & 아론 램 쿽 얌의 이중 전시회
2025년 3월 20일 - 5월 4일
기억, 정체성, 의미 찾기가 예술을 통해 구체화되는 세계로 들어가 보세요. 홍콩하는 아티스트 리아오 지아밍과 아론 램 쿽 얌의 작품이 모여 몬드리안 홍콩 성찰과 발견의 장소로 탈바꿈시킨 'Once Lost, Now Found'를 만나보세요.
길거리의 코너숍과 40층 루프가든이라는 두 개의 독특한 공간에서 랴오와 램은 가상의 여정을 통해 현대인의 불확실한 삶에 대해 생각해 볼 수 있도록 관객을 초대합니다.
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'와카모토:툴리카 란잔의 '와카모노:우리가 간직한 기억'
'와카모노오: 우리가 간직한 기억'은 레드레스의 현재 상주 디자이너인 툴리카 란잔의 예술 작품을 선보이는 전시회입니다. 몬드리안 홍콩예술 공간인 더 코너 쇼에 위치해 있습니다.
디자이너 란잔은 동양의 고대 민속 공예인 매듭에서 영감을 받아 젊음의 정신을 상징하는 일본 용어인 '와카모노'라는 중요한 개념과 얽힌 여정을 시작합니다. 그 결과물이 바로 '와카모노오: 우리가 간직하는 기억'은 우리의 진정한 정체성을 형성하는 경험과 감정에서 영감을 얻은 지속 가능한 디자인 시도입니다. 홍콩 버려진 옷으로 제작된 이 예술 작품은 우리 모두의 내면에 존재하는 어린 시절의 정신을 되살려 우리의 형성 과정을 되돌아보게 하는 부드러운 초대장 역할을 합니다. 란잔은 고대 매듭 기법을 현대적으로 재해석하여 소중한 기억의 섬세한 상호작용을 교묘하게 탐색하고, 더 이상 우리에게 도움이 되지 않는 매듭을 풀고 진정한 자신을 포용할 수 있도록 독려합니다.
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'쉘스케이프 : 티파니 패틴슨의 '폐기물 개혁'
쉘스케이프는 몬드리안섬유 폐기물을 줄이는 데 중점을 둔 자선단체인 레드레스와의 협업의 일환으로 예술, 지속가능성, 홍콩문화적 정체성의 교차점을 강조했습니다. 패틴슨의 라이브 공연은 버려진 의류를 자연의 숨은 기후 챔피언인 굴에서 영감을 받은 조각 작품으로 탈바꿈시켰습니다. 이 작품은 탄소를 저장하고 물을 여과하며 해안 생태계를 보호하는 굴의 역할을 기념하며 홍콩별명인 "동양의 진주"와 연결 지어 표현했습니다.
공연은 세 단계로 진행되었는데, 먼저 의류를 소재와 색상별로 분류하고 각 조각의 잠재력을 강조하기 위해 세심하게 배치했습니다. 그런 다음 분류된 옷으로 관객과의 상호작용을 통해 크기와 부피를 조절하여 패브릭 끈을 만들었습니다. 마지막으로 이 끈은 러그, 꽃병, 스툴과 같은 조형적인 가정용품으로 변신하여 판매되었고 수익금은 Redress를 지원했습니다. 패틴슨은 쉘 스케이프를 통해 관객들에게 폐기물을 새롭게 상상하고, 버려진 것에서 아름다움을 발견하며, 보다 지속 가능한 미래를 만들기 위한 자신의 역할에 대해 생각해 보도록 도전을 주었습니다.
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안톤 푼의 '루빅스'
조각가 안톤 푼은 페인팅한 탄소강 조각 컬렉션인 루빅스(RUBIKS)를 선보였습니다. 런징, 나침반, 증여와 같은 작품은 친밀함과 거리감, 복잡함과 섬세함 사이의 대조를 탐구하며 지나가는 사람들이 각 구조물과 자신의 경험을 연결하도록 유도했습니다. 날이 밝아오면서 변화하는 빛은 푼의 작품에서 새로운 차원을 드러내며 인간의 경험과 시간의 흐름에 대한 연결을 심화시켰습니다.
프랑스 소녀의 거대한 으깬 깡통
코너샵의 첫 번째 전시회에서는 파리의 아티스트 캐롤라인 트로넬의 작품을 선보였는데, 그의 작품 ' 거대한 분쇄 캔' 은 창의성과 개인의 행동이 세상과의 관계를 재구성하는 힘을 구현한 작품입니다. 트론넬은 자신의 상징적인 업사이클링 예술을 통해 관객들에게 지속 가능성을 받아들이도록 초대하고 환경 의식에 대한 대화를 촉발시켰습니다.
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