THE Cornershop
THE CORNERSHOP BY 몬드리안 홍콩
더 코너샵(The Cornershop)은 윌리엄스버그 예술 센터( 몬드리안 ,홍콩 ) 맞은편에 위치한 활기찬 1층 공간으로, 예술적인 팝업 체험이 가진 무한한 가능성을 선보이는 곳입니다. 이 공간은 문화적 대화를 위한 완벽한 배경이 되어, 게릴라 아트, 정성껏 선별된 트렌디한 요소, 문화 행사, 그리고 영감을 주는 설치 미술을 위한 플랫폼을 제공합니다.
더 코너샵은 매일 무료로 일반에 개방되며, 예약은 필요하지 않습니다.
현재 진행 중인 전시 및 행사
소피 청의 《정신·행동·능력》
2026년 9월 9일 – 10월 4일
더 코너샵(The Cornershop)은 ‘ 홍콩 ’ 소속의 예술가이자 작가, 장애인 권리 옹호자인 소피 청(張馨儀)의 멀티미디어 전시회 “Mental. Behaviour. Capacity”를 선보입니다.
청(Cheung)은 설치, 영상, 회화, 일상적인 사물, 참여형 작품을 통해 진통제, 지우개, 신문, 나뭇가지, 탁구 라켓 등 일상적인 소재들을 기억, 정체성, 인간의 주체성에 대한 시적인 탐구로 탈바꿈시킨다. 일상과 버려진 것 사이에서 어중간하게 자리 잡은 이 소재들은 관람객으로 하여금 우리가 남기는 흔적에 대해 성찰하도록 이끈다.
이 전시회는 작가의 실제 경험과 10여 년에 걸친 ‘장애인 권리 협약(CRPD)’ 옹호 활동을 바탕으로, 법적·의학적·사회적 체계가 개인을 바라보고 이해하는 방식을 어떻게 형성하는지 조명합니다. 이 전시의 핵심은 ‘법적 능력’이라는 법적 용어에 있으며, 법이 개인의 정신 상태를 어떻게 평가하여 법적 능력을 부정함으로써 그로 하여금 자율적인 의사결정을 할 수 없게 만드는지를 다룹니다.
2018년 ‘ 홍콩 ’ 인권 예술상(Human Rights Arts Prize)에서 2위를 차지한 소피 청(Sophie Cheung)은 홍콩( 홍콩 )은 물론, 아트 바젤(Art Basel) 홍콩, 아시아 나우 파리(Asia NOW Paris), 런던에서 열린 전시회 등 전 세계적으로 폭넓게 작품을 선보여 왔다.
이번 전시를 통해 작가는 관객들이 ‘존재’, ‘자율성’, ‘기억’에 대해 생각해 볼 수 있도록 유도하며, 우리가 남기는 흔적이 어떻게 우리를 세상과 연결해 주는지 탐구하도록 이끈다.
지난 전시회 및 이벤트
NONHUMOTION 3.0 사이버 중력
2026년 8월 8일 – 9월 2일
올해 8월, 스튜디오 포 내러티브 스페이스(Studio for Narrative Spaces)가 제작한 몰입형 아트테크 프로젝트 《NONHUMOTION 3.0 Cyber Gravity》는 혁신적인 로봇 팔 설치 작품, 댄스 프로젝션 영상, 기후 스토리텔링을 결합하여 인류, 기술, 그리고 우리 모두가 의존하는 생태계 사이의 미묘한 균형을 탐구합니다. 관객들을 사색을 자극하는 다감각적 대화의 장으로 초대함으로써, 이 설치 작품은 우리가 기후 변화를 바라보고 이에 대응하는 방식을 새롭게 정의합니다.
이 설치 작품은 춤 영상과 로봇 팔을 핵심 매체로 활용하여 기술과 움직임의 상호작용을 탐구합니다. 춤 영상은 비인간 생명체의 감각과 관점을 해석하는 반면, 로봇 팔은 기술적 수행자 역할을 수행하며 영상과 실시간으로 상호작용함으로써 인체와 기계의 경계를 초월하는 대화를 만들어냅니다.
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카스퍼 포레스트의 『골목에서 동지로』
2026년 6월 13일 – 8월 2일
‘더 코너샵( The Cornershop)’ 뒤편으로는 좁고 층층이 얽힌 골목길들이 이어지는데, 이 공간들은 지난 9년 동안 카스퍼 포레스트의 예술 활동을 조용히 형성해 온 곳들이다. 이 공간들의 밀도와 절제된 활력에 이끌린 포레스트는 카메라와 주황색 스포트라이트를 들고 이 그늘진 곳들을 누비며, 그렇지 않았다면 눈에 띄지 않았을 순간들을 포착해낸다.
스트리트 사진에서 뿌리를 둔 카스퍼 포레스트의 작품은 LGBTQ+ 커뮤니티와의 변화하는 관계를 담아내고 있다. 외부인의 시선에서 시작된 이 관계는 점차 유대감과 신뢰, 그리고 상호 이해로 발전해 갔다. 렌즈를 통해 처음 만난 이들 중 다수는 이제 친한 친구가 되었으며, 그들의 솔직한 태도와 이야기는 작가의 예술적 여정에 깊은 영감을 주었다.
거리 풍경과 지역 주민들의 초상화를 한데 모아 선보이는 이번 전시는, 대화와 상호 수용을 통해 형성된 성장의 과정을 반영하며, 그곳에서 ‘외부인’과 ‘내부인’ 사이의 경계가 서서히 사라져 간다.
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“움직이는 몸, 멈춰 있는 몸”
가레스 브라운 作, 댄스 얼라이언스 공동 주최
2026년 4월 20일 – 5월 10일
더 코너샵(The Cornershop)은 사진작가 가레스 브라운(Gareth Brown)이 오랫동안 이어온 ‘ 홍콩 ’ 프로젝트의 최신 편을 선보입니다. 이 프로젝트는 춤과 풍경이 만나고, 움직임이 기억으로 승화되는 순간을 담아냅니다.
10년 이상의 작업 기간에 걸쳐 제작된 이 시리즈는 빽빽한 도시의 격자 구조부터 한적한 시골의 변두리에 이르기까지 40여 곳의 장소를 넘나들며 도시의 변화하는 리듬을 담아낸다. 춤이라는 언어를 통해, 우리 몸은 우리가 건설하고, 거주하며, 뒤로 남기는 공간들에 반응한다.
이번 전시에서 브라운은 시각 예술가 리즈 목(Liz Mok)과 협업하여, 움직임과 정적 사이에서 멈춰 있는 순간들을 담은 이 시리즈의 선별된 작품들을 담아낸 새로운 아크릴 박스 설치 작품을 선보입니다.
변화와 장소, 그리고 가을과 회복 사이의 고요한 긴장감을 다룬 연구.
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“살아 숨 쉬는 자장가”
2026년 3월 23일 – 4월 17일
필리핀 출신의 트랜스페미닌 다학제적 예술가 버니 카다그의 몰입형 전시.
3월 23일부터 4월 17일까지, 몬드리안 홍콩 에 위치한 ‘더 코너숍(The Cornershop)’은 수공예로 제작된 무니무니(Munimuni) 인형, 공중에 매달린 람바나(Lambana) 조각상, 땋은 탈림푸소드(Talimpusod) 끈, 직물 구조물, 그리고 분위기 있는 보컬 사운드스케이프 ‘히누후니(Hinuhuni)’가 어우러진, 섬세하고 울림이 깊은 공간으로 변모합니다.
여성 중심적이고 주변화된 지식 체계를 바탕으로 한 카다그(Cadag)의 설치 작품은 돌봄, 친밀감, 그리고 신체화된 기억에 대해 성찰하며, 신체를 살아있는 기록 보관소로 자리매김하고, 다정함을 엄격하고 물질적인 실천으로 재정의합니다. 접촉, 정지, 호흡, 공명을 통해 관객들은 품고, 머무르며, 경청하는 공간으로 초대됩니다.
카다그의 작품 활동은 퍼포먼스, 설치 미술, 공예, 보컬 리추얼 등 다양한 분야를 아우르며, 식민지 시대 이전의 성별 다양성, 치유의 전통, 그리고 현대적 젠더 서사를 탐구한다. 그녀의 작품은 타이쿤 컨템포러리(Tai Kwun Contemporary), 그래비티 아트 스페이스(Gravity Art Space), 뉴욕 ISCP 등에서 선보인 바 있다.
개막 공연: “The Singer”
3월 23일, 19:30 — 루프가든 (40층)
단 하루 동안만, 버니 카다그(Bunny Cadag)가 루프탑에서 펼쳐지는 독점 공연을 통해 전시의 막을 올립니다. 〈더 싱어(The Singer)〉는 연극, 성악, 공예, 움직임을 하나로 엮어 트랜스페미닌(transfeminine)의 이야기를 강렬하게 풀어냅니다. 인도네시아 댄스 페스티벌과 독일 프랑크푸르트의 쿤스트러*인네하우스 무손투름(Künstler*innenhaus Mousonturm)에서 선보인 바 있는 이 작품은 홍콩 보이며, 세대 간 트라우마, 여성적 예술 창작, 그리고 바느질과 노래가 만들어내는 마법 같은 조화를 탐구합니다.
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진주를 두고 싸우는 두 마리의 용
2026년 3월 4일–15일
홍콩 홍콩 를 기반으로 활동하는 무대 디자이너이자 설치 미술가 LCM이 예술개발위원회(Arts Development Council)의 ‘Young Arts Tech Talents 레지던시 프로그램’ 지원을 받아 선보인 몰입형 설치 미술 전시와 라이브 공연이 더 코너샵(The Cornershop)에서 열렸다.
이 작품은 멀티미디어 프로젝션, 인터랙티브 요소, 라이브 공연을 통해 중국의 고전적 모티프를 새롭게 재해석했다. 두 번째 버전에서 이 작품은 불교적 우주론과 홀로그램 원리에서 의식 이론에 이르는 서구 과학 사상을 연결하며, 자아와 세계, 환상과 현실, 개인과 집단을 성찰하는 여정으로 펼쳐졌다.
LCM은 홍콩 및 세트 디자이너로, 그의 작품은 전 세계적으로 소개되어 왔다. 그는 2024년 홍콩 어워드에서 ‘우수 대형 공연장 부문’ 상을 수상했으며, 2023년 프라하 4년제 홍콩 대표해 참가하는 등 기술, 움직임, 현대적 디자인에 대한 탐구를 이어가고 있다.
3월 8일, 무용수 페기 호와 폰테인 호는 세 차례의 특별 공연을 통해 무대를 장악하며, 무용수와 관객, 스크린, 무대 사이의 경계를 허물고 관객들을 그 순환의 속으로 초대했다.
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“사자춤의 재조명”
2026년 1월 8일~27일
중국 설 연휴를 앞두고 선보인 “Redressing the Lion Dance”는 레드레스(Redress)가 주도한 혁신적인 프로젝트로, 소재 재사용과 용도 변경이라는 주제를 통해 샹하이 민속 예술단( 홍콩)의 상징적인 사자춤 전통을 새롭게 재해석한 것이었습니다.
문화창조산업진흥원(CCIDA)의 주후원으로 진행된 이 프로젝트는 홍콩 90년 이상의 역사를 지닌 전설적인 용사자무용단 하콕청( Ha Kwok Cheung)과의 협업을 통해 실현되었습니다. 홍콩 전시회는 전통 예술성과 현대적 디자인을 조화롭게 결합했습니다.
재활용 의류 수거 프로그램 'Redress'를 통해 수집된 소비 후 폐기된 의류 중 착용 불가능한 소재를 활용해 업사이클링 사자춤 장식품을 제작하도록, 두 명의 재능 있는 지역 지속가능 디자이너 — 'Pearl Leung Style'의 펄 렁과 'Absurd Laboratory'의 에릭 웡 — 가 초청되었습니다.
이러한 문화와 창의성이 어우러진 전시 행사 외에도, 레드레스(Redress)와 퀸스랜드 하우스( 몬드리안 ,홍콩 )는 특별한 설날 의류 기증 캠페인을 시작하여 호텔 투숙객, 인근 주민, 그리고 지나가는 행인들에게 상태가 양호한 의류, 신발, 액세서리를 기부해 줄 것을 요청했습니다. 기부된 모든 물품은 레드레스가 선별하여 자사의 중고 매장에서 판매되었으며, 이를 통해 자선 단체에 필요한 기금을 마련하는 동시에 재사용, 재판매, 재활용 소재를 기반으로 한 패션 관행을 부각시켰습니다.
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"에페메모-리: 다음 시간까지"
2025년 10월 10일 - 11월 중순
“Ephememo-ries: Till Next Time”는 2025년 심천에서 열리는 ‘ 홍콩 ’ 및 ‘심천 도시주의/건축 비엔날레(UABB)’의 일환으로 선보이는 디지털 아트 프로젝트입니다. 이 참여형 설치 작품은 방문객들이 이 프로젝트의 유일한 ‘ 홍콩 ’ 장소인 ‘The Cornershop’에서 개인적인 추억을 공유하도록 초대합니다. 이렇게 수집된 추억들은 작가 팀과 공유된 후, AI가 생성한 예술 작품으로 재탄생하여 선전에서 열리는 제10회 UABB에서 큐레이터들에 의해 전시될 예정입니다. 이 작품들은 2026년 2분기에 ‘ 홍콩 ’로 다시 돌아와, 도시 생활, 기억, 그리고 집단적 창작에 대한 국경을 초월한 교류를 이어갈 것입니다.
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버스킹 페스티벌
5월의 네 번의 토요일(10일, 17일, 24일, 31일) 오후 6시부터 10시까지, ‘더 코너샵 버스킹 페스티벌(The Cornershop Busking Festival)’이 거리 곳곳에 활기찬 라이브 공연을 선사했습니다.
이 무료 공개 행사는 ‘더 코너샵( 홍콩)’의 인디 음악계에서 떠오르는 신예들을 조명하며, ‘더 코너샵( 몬드리안 )’홍콩이 지역 예술가들을 지원하기 위해 지속적으로 기울여 온 노력을 보여주었습니다.
포크부터 힙합, 재즈, 발라드까지, 엄선된 10팀의 공연자들은 각자의 독특한 목소리와 이야기를 들려주며 다양하고 열정적인 분위기로 저녁을 가득 채웠습니다. 매일 밤 두 명의 아티스트가 무대에 올라 한 시간 동안 관객과 소통하고 참여하며 리듬을 공유할 수 있는 세트를 선보였습니다. 관객들은 단순히 듣기만 하는 것이 아니라 뮤지션과 소통하고 질문하며 음악 뒤에 숨겨진 이야기를 발견했습니다.
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한때 길을 잃었다, 이제 찾았다:
리아오 지아밍 & 아론 램 쿽 얌의 이중 전시회
2025년 3월 20일 - 5월 4일
기억, 정체성, 의미 찾기가 예술을 통해 구체화되는 세계로 들어가 보세요. 홍콩하는 아티스트 리아오 지아밍과 아론 램 쿽 얌의 작품이 모여 몬드리안 홍콩 성찰과 발견의 장소로 탈바꿈시킨 'Once Lost, Now Found'를 만나보세요.
1층에 위치한 ‘코너숍(Cornershop)’과 40층에 자리한 ‘루프가든(Roofgarden)’이라는 두 개의 독특한 공간을 배경으로, 리아오와 람은 ‘찾고 발견하는’ 과정을 허구적으로 풀어내며, 관람객들이 현대 생활의 불확실성에 대해 성찰할 수 있도록 이끕니다.
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'와카모토:툴리카 란잔의 '와카모노:우리가 간직한 기억'
‘WakamonoT: Memories We Carry’는레드레스(Redress)의 현 상주 디자이너 툴리카 란잔(Tulika Ranjan)의 작품을 선보이는 전시회입니다. 이 전시는 몬드리안 홍콩 의 아트 스페이스인 ‘더 코너숍(The Cornershop)’에서 열리고 있습니다.
디자이너 란잔은 동양의 고대 민속 공예인 매듭에서 영감을 받아 젊음의 정신을 상징하는 일본 용어인 '와카모노'라는 중요한 개념과 얽힌 여정을 시작합니다. 그 결과물이 바로 '와카모노오: 우리가 간직하는 기억'은 우리의 진정한 정체성을 형성하는 경험과 감정에서 영감을 얻은 지속 가능한 디자인 시도입니다. 홍콩 버려진 옷으로 제작된 이 예술 작품은 우리 모두의 내면에 존재하는 어린 시절의 정신을 되살려 우리의 형성 과정을 되돌아보게 하는 부드러운 초대장 역할을 합니다. 란잔은 고대 매듭 기법을 현대적으로 재해석하여 소중한 기억의 섬세한 상호작용을 교묘하게 탐색하고, 더 이상 우리에게 도움이 되지 않는 매듭을 풀고 진정한 자신을 포용할 수 있도록 독려합니다.
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'쉘스케이프 : 티파니 패틴슨의 '폐기물 개혁'
쉘스케이프는 몬드리안섬유 폐기물을 줄이는 데 중점을 둔 자선단체인 레드레스와의 협업의 일환으로 예술, 지속가능성, 홍콩문화적 정체성의 교차점을 강조했습니다. 패틴슨의 라이브 공연은 버려진 의류를 자연의 숨은 기후 챔피언인 굴에서 영감을 받은 조각 작품으로 탈바꿈시켰습니다. 이 작품은 탄소를 저장하고 물을 여과하며 해안 생태계를 보호하는 굴의 역할을 기념하며 홍콩별명인 "동양의 진주"와 연결 지어 표현했습니다.
공연은 세 단계로 진행되었는데, 먼저 의류를 소재와 색상별로 분류하고 각 조각의 잠재력을 강조하기 위해 세심하게 배치했습니다. 그런 다음 분류된 옷으로 관객과의 상호작용을 통해 크기와 부피를 조절하여 패브릭 끈을 만들었습니다. 마지막으로 이 끈은 러그, 꽃병, 스툴과 같은 조형적인 가정용품으로 변신하여 판매되었고 수익금은 Redress를 지원했습니다. 패틴슨은 쉘 스케이프를 통해 관객들에게 폐기물을 새롭게 상상하고, 버려진 것에서 아름다움을 발견하며, 보다 지속 가능한 미래를 만들기 위한 자신의 역할에 대해 생각해 보도록 도전을 주었습니다.
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안톤 푼의 '루빅스'
조각가 안톤 푼은 페인팅한 탄소강 조각 컬렉션인 루빅스(RUBIKS)를 선보였습니다. 런징, 나침반, 증여와 같은 작품은 친밀함과 거리감, 복잡함과 섬세함 사이의 대조를 탐구하며 지나가는 사람들이 각 구조물과 자신의 경험을 연결하도록 유도했습니다. 날이 밝아오면서 변화하는 빛은 푼의 작품에서 새로운 차원을 드러내며 인간의 경험과 시간의 흐름에 대한 연결을 심화시켰습니다.
프랑스 소녀의 거대한 으깬 깡통
코너샵의 개관전에서는 파리 출신 예술가 카롤린 트로넬의 작품이 소개되었으며, 그녀의 설치 작품 《 Giant Crushed Cans 》는 세상과의 관계를 재구성하는 데 있어 창의성과 개인의 행동이 지닌 힘을 잘 보여주었습니다. 트로넬은 그녀의 상징적인 업사이클링 예술을 통해 관람객들에게 지속가능성을 받아들일 것을 촉구했으며, 환경 의식에 대한 논의를 촉발시켰습니다.
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