The Corner Shop
THE CORNER SHOP by 香港梦卓恩酒店
The Corner Shop 是毗邻酒店的街头艺术展览场地。这个位处街角的场地推动艺术的各种可能性，并作为快闪店的理想之地。
The Corner Shop 每天免费向公众开放，无需预约 。
当前展览与活动
From Alley to Ally by Kasper Forest
2026年6月13日 – 7月26日
展览场地 The Corner Shop 的背面，连接着一片纵横交错的狭窄后巷——这些空间在过去九年间，悄然形塑了 Kasper Forest 的创作实践。被其密度与内敛的生命力所吸引，Kasper Forest 手持相机与橙色聚光灯，穿梭于幽暗之中，呈现那些原本隐没于视线之外的片刻。
Kasper Forest 的作品以街头摄影为起点，延展出与 LGBTQ+ 社群之间逐步深化的关系。从最初的旁观与陌生，转化为连结、信任与彼此理解。许多最初出现在镜头中的身影，日后成为艺术家生命中的重要同行者，他们的故事与开放态度，深刻地影响了其创作脉络。
本次展览汇集街头场景与社群成员的肖像作品，呈现一段由对话与相互接纳所构成的历程——在其中，「外来者」与「内在者」之间的界线，逐渐消融。
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过去的展览和活动
“Bodies in Motion, Bodies at Rest” by Gareth Brown 由舞蹈联盟联合呈现
2026年4月20日 – 5月10日
The Corner Shop 呈献摄影师 Gareth Brown 长年探索香港的最新篇章——在这里，舞蹈与风景交织，律动化作记忆。
摄影师 Gareth Brown 记录香港舞蹈与城市景观十八年的作品，横跨40多个地点，从密集的城市街区到宁静的乡郊边缘，捕捉城市不断变迁的节奏。透过舞蹈的语言，展现身体如何回应空间与记忆。
此次展览与视觉艺术家 Liz Mok 合作，透过全新透明盒子装置框住动静交织的瞬间，探索变迁、场域，以及坠落与复原之间的张力。
一部关于变化、关于地点，以及关于秋日与复苏之间那份静默张力的作品。
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《那些流传下来的摇篮曲》
2026年3月23日 – 4月17日
菲律宾跨性别女性多领域艺术家Bunny Cadag的一场沉浸式展览。
展览由3月23日起开放至4月17日，以手工制作的 Munimuni 娃偶、悬吊的 Lambana 立体角色、纺织结构、Talimpusod 编织脉络与 Hinuhuni 声音场景共同构建出一个沉浸式空间。
Bunny 的实践常融入参与式与社群性元素，旨在放大被忽视的声音，并以敏锐且关怀的方式游走于仪式、叙事与身体行动之间。透过触碰、悬置、呼吸与共鸣，作品将身体视为一座活生生的档案，引领观者进入相互依存的感知场域，并将持续的连结彰显为生存与集体创造的重要基石。
Bunny 的创作涵盖表演、装置、工艺与声音实践。她的作品曾于香港大馆当代美术馆、马尼拉 Gravity Art Space、纽约 ISCP，以及 2024 威尼斯双年展展出。
开幕演出：《The Singer》
3月23日 19:30 — 空中庭园（40楼）
Bunny 将于空中庭园呈现限量专场演出《The Singer》，这是一次结合剧场、声乐、工艺与肢体动作的深刻之作，讲述一段强烈而细腻的跨女性叙事。作品反思跨性别身体作为女性处境与酷儿记忆的庇护所，并以缝补与歌唱作为转化的力量。在演出中，她以歌声与动作承载跨世代的创伤记忆，同时描绘从其女性化创作传统中孕育的疗愈系谱。 《The Singer》曾于 2024 印尼舞蹈节及德国法兰克福展演，此次为作品的香港首演。
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《双龙戏珠》
2026年3月4日至15日
本地舞台设计师兼装置艺术家 LCM 的沉浸式艺
术科技装置及表演体验。此项目由香港艺术发展局「青年艺术科技人才驻场计划」资助。
本次展出的作品融合佛教宇宙观与西方科学框架，运用全像原理与意识理论，探索自我与世界的关联，以及现实与幻象之间的界线。装置以艺术科技空间呈现，包含电视影像、LCM 标志性的 LED 幕帘，以及将观众、影像与图像融为一体的互联视觉系统，构成不断循环的沉浸体验。
LCM（梁晋铭）为本地舞台与布景设计师，作品曾于国际舞台展出，并获 2024 年香港舞蹈年奖「杰出大型场地舞蹈制作」。他亦曾代表香港参与 2023 年布拉格剧场设计四年展，并持续探索科技、身体动作与当代设计的交汇。
舞者 Peggy Ho 与 Fonteyn Ho 将于 3 月 8 日带来三场特别演出，打破舞者、观众、萤幕与空间的界线，让参与者成为作品的一部分。
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「再生舞动狮潮」
2026年1月8日至27日
值此新春佳节之际，Redress推出创新项目"舞狮新装"，以时尚、创意与可持续发展的视角香港。
在文化创意产业发展局（CCIDA）作为首席赞助方的支持下，该项目携手拥有逾九十年历史的香港传奇舞龙舞狮团体夏国祥舞龙舞狮团队得以实现。展览巧妙融合了传统艺术精髓与当代设计理念。
两位才华横溢的本地可持续设计师——Pearl Leung Style的Pearl Leung与 Absurd Laboratory的Eric Wong——受邀运用Redress服装回收计划收集的不可穿戴消费后纺织品，创作升级改造的舞狮艺术装置。
除这场文化与创意的交融盛宴外香港 特别的春节旧衣回收计划， 酒店 、社区邻里及路人捐赠品相完好的衣物、鞋履及配饰。所有捐赠物品均由Redress精心筛选，在其二手商店进行销售，既为慈善机构筹集重要资金，又推动了循环可持续时尚的发展。
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《记忆瞬息：下次见》
2025 年 10 月 10 日至 11 月中旬
《记忆瞬息：下次见》是一项数位艺术计划，呈现于 2025 年香港与深圳城市／建筑双城双年展—深圳展（UABB）。此参与式装置于香港唯一展点 The Corner Shop 展出，邀请观众分享个人记忆。所收集的回忆将转交予数位艺术家团队，并透过人工智能转化为艺术作品，参与由深圳策展人策划的第十届双年展展览。作品将于 2026年第二季回到香港，延续城市之间的对话，探索都市生活、记忆与集体创作的可能性。
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街头音乐节
2025年五月的四个周六——5 月 10 日、17 日、24 日及 31 日——每晚 6 点至 10 点，The Corner Shop 摇身一变成为城中音乐人才表演的舞台。这场免费的公众活动聚焦香港独立音乐界的新兴人才，体现了 Mondrian Hong Kong 一贯支持本地艺术家的承诺。
从民谣到嘻哈，从爵士到抒情曲，十位精心挑选的音乐人各自以独特的声音与故事，为夜晚注入多元而热烈的氛围。每晚两位表演者轮流登场，各自带来两小时的现场演出，激发观众的共鸣与参与。观众不仅可以用耳朵欣赏，更能与音乐人交流提问，探索旋律背后的故事。
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昔失今得：
廖佳明与林国炎双人展
2025 年 3 月 20 日至 5 月 4 日
走进这个世界，记忆、身份和对意义的追寻通过艺术得以呈现。《Once Lost, Now Found》汇集了香港艺术家廖家明和林国炎的作品，将香港梦卓恩酒店 变成一个反思和发现的场所。
在两个独特的空间--临街的 "街角小店 "和 40 层的 "屋顶花园"--中，廖和林编织了一个虚构的寻找和发现之旅，邀请观众反思当代生活的不确定性。
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WakamonoT：Tulika Ranjan 创作的《我们承载的记忆
WakamonoT：WakamonoT:Memories We Carry"展览展示了 Redress 目前的驻店设计师 Tulika Ranjan 的艺术作品。展览位于香港梦卓恩酒店的艺术空间 The Corner Sho...
设计师 Ranjan 从古老的东方民间编结工艺中汲取灵感，开始了一段与她的总体概念 "Wakamono "交织在一起的旅程。"Wakamono "是一个日语术语，体现了年轻的精神。这就是 "WakamonoT：WakamonoT: Memories We Carry"，这是一项可持续的设计工作，从塑造我们真实身份的经历和情感中汲取灵感。这些用废弃的香港服装制作而成的艺术作品，温和地邀请人们反思我们的成长历程，重新点燃我们每个人内心深处的孩童精神。兰詹将这一古老的编结技艺现代化，巧妙地驾驭了珍贵记忆的微妙互动，鼓励我们解开不再为我们服务的心结，拥抱最真实的自己。
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壳图：蒂芙尼-帕丁森："废物利用的改革"
Shellscapes 强调了艺术、可持续发展和香港文化身份的交叉点，是梦卓恩与 Redress 合作的一部分，Redress 是一家致力于减少纺织品浪费的慈善机构。帕丁森的现场表演将废弃服装转化为雕塑作品，灵感来自于大自然中默默无闻的气候卫士--牡蛎。作品颂扬了牡蛎在储存碳、过滤水和保护沿海生态系统方面的作用，与香港的绰号「东方之珠」相呼应。
表演分三个阶段进行：首先按照材料和颜色对服装进行分类，每件服装都经过精心安排，以突出其潜力。然后，用分类后的服装编织成麻绳，通过观众的互动来塑造麻绳的大小和体积。最后，这些麻绳被改造成雕塑家居用品，如地毯、花瓶和凳子等，这些产品可供购买，所得款项将用于支持 Redress。通过 "贝壳风景"，帕丁森挑战观众重新认识废物，在废弃物中发现美，并思考自己在建设更可持续的未来中所扮演的角色。
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潘安东的 "RUBIKS"
雕塑家潘安东展示了一系列涂漆碳钢雕塑作品《RUBIKS》。Lunging》、《Compass》和《Bestowal》等作品探索了亲密与距离、复杂与精致之间的对比，邀请路人将自己的体验与每个结构联系起来。随着时间的推移，光线的变化揭示了 Poon 作品的新维度，加深了作品与人类经验和时间流逝的联系。
法国女孩的巨型碎罐
The Corner Shop的首次展览展出了巴黎艺术家卡罗琳-特罗内尔（Caroline Tronel）的作品，她的巨型碎罐装置体现了创造力和个人行动在重塑我们与世界关系方面的力量。通过她标志性的升级再造艺术，特罗内尔邀请观众拥抱可持续发展，并引发了关于环保意识的对话。
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