The Corner Shop
THE CORNER SHOP by 香港梦卓恩酒店
The Corner Shop 是毗邻酒店的街头艺术展览场地。这个位处街角的场地推动艺术的各种可能性，并作为快闪店的理想之地。
The Corner Shop 每天免费向公众开放，无需预约 。
当前展览
《那些流传下来的摇篮曲》
2026年3月23日 – 4月17日
菲律宾跨性别女性跨领域艺术家邦妮·卡达格（Bunny Cadag）带来的一场沉浸式展览。
3月23日至4月17日The Corner Shop 香港 The Corner Shop 香港 一个充满柔美与共鸣的艺术空间，呈现手工制作的Munimuni玩偶、悬挂的Lambana人偶、编织的Talimpusod绳索、纺织结构，以及充满氛围感的声景作品《Hinuhuni》。
卡达格的装置作品汲取了女性化与边缘化的知识体系，对关怀、亲密关系及身体记忆进行深思——将身体视为一个活生生的档案库，并将温柔重新定义为一种严谨的物质实践。通过触觉、悬停、呼吸与共鸣，观众被邀请进入一个承载、驻留与倾听的空间。
卡达格的创作涵盖表演、装置、工艺及声乐仪式，探索殖民前时代的性别多元性、疗愈传统以及当代性别叙事。她的作品曾在大馆当代、Gravity Art Space以及纽约ISCP展出。
开幕演出：《歌手》
3月23日 19:30 — 屋顶花园（40楼）
Bunny Cadag 将以一场独家屋顶演出为展览揭幕，仅此一夜。 《The Singer》将戏剧、声乐、手工艺与肢体动作交织融合，呈现出一场充满力量的跨性别女性叙事。该作品曾亮相印尼舞蹈节及德国法兰克福的Künstler*innenhaus Mousonturm艺术中心，香港 ——探索代际创伤、女性艺术创作，以及针线与歌声交织而成的艺术魔力。
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过去的展览和活动
两条龙争夺一颗珍珠
2026年3月4日至15日
由香港舞台设计师兼装置艺术家LCM创作的沉浸式装置与现场表演，在The Corner Shop举行。该项目得到了香港 发展局“青年艺术科技人才驻留计划”的支持。
该作品通过多媒体投影、互动元素和现场表演，对这一经典的中国意象进行了重新诠释。在第二版中，该作品将佛教宇宙观与西方科学思想——从全息原理到意识理论——相融合，展开了一场关于自我与世界、幻象与现实、个体与集体的冥想。
LCM香港 及布景设计师，其作品已在国际上展出。他在2024年香港 奖中荣获“杰出大型场地制作”奖项，并于2023年代表香港 布拉格四年展香港 持续探索科技、肢体动作与当代设计之间的融合。
3月8日，舞者何佩琪与何芳婷通过三场特别演出占据了整个空间，消解了舞者、观众、屏幕与舞台之间的界限——邀请观众步入这场循环之中。
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「再生舞动狮潮」
2026年1月8日至27日
值此新春佳节之际，Redress推出创新项目"舞狮新装"，以时尚、创意与可持续发展的视角香港。
在文化创意产业发展局（CCIDA）作为首席赞助方的支持下，该项目携手拥有逾九十年历史的香港传奇舞龙舞狮团体夏国祥舞龙舞狮团队得以实现。展览巧妙融合了传统艺术精髓与当代设计理念。
两位才华横溢的本地可持续设计师——Pearl Leung Style的Pearl Leung与 Absurd Laboratory的Eric Wong——受邀运用Redress服装回收计划收集的不可穿戴消费后纺织品，创作升级改造的舞狮艺术装置。
除这场文化与创意的交融盛宴外香港 特别的春节旧衣回收计划， 酒店 、社区邻里及路人捐赠品相完好的衣物、鞋履及配饰。所有捐赠物品均由Redress精心筛选，在其二手商店进行销售，既为慈善机构筹集重要资金，又推动了循环可持续时尚的发展。
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《记忆瞬息：下次见》
2025 年 10 月 10 日至 11 月中旬
《记忆瞬息：下次见》是一项数位艺术计划，呈现于 2025 年香港与深圳城市／建筑双城双年展—深圳展（UABB）。此参与式装置于香港唯一展点 The Corner Shop 展出，邀请观众分享个人记忆。所收集的回忆将转交予数位艺术家团队，并透过人工智能转化为艺术作品，参与由深圳策展人策划的第十届双年展展览。作品将于 2026年第二季回到香港，延续城市之间的对话，探索都市生活、记忆与集体创作的可能性。
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街头音乐节
2025年五月的四个星期六——5 月 10 日、17 日、24 日及 31 日——每晚 6 点至 10 点，The Corner Shop 摇身一变成为城中音乐人才表演的舞台。这场免费的公众活动聚焦香港独立音乐界的新兴人才，体现了 Mondrian Hong Kong 一贯支持本地艺术家的承诺。
从民谣到嘻哈，从爵士到抒情曲，十位精心挑选的音乐人各自以独特的声音与故事，为夜晚注入多元而热烈的氛围。每晚两位表演者轮流登场，各自带来两小时的现场演出，激发观众的共鸣与参与。观众不仅可以用耳朵欣赏，更能与音乐人交流提问，探索旋律背后的故事。
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昔失今得：
廖佳明与林国炎双人展
2025 年 3 月 20 日至 5 月 4 日
走进这个世界，记忆、身份和对意义的追寻通过艺术得以呈现。《Once Lost, Now Found》汇集了香港艺术家廖家明和林国炎的作品，将梦卓恩 香港 变成一个反思和发现的场所。
在两个独特的空间--临街的 "街角小店 "和 40 层的 "屋顶花园"--中，廖和林编织了一个虚构的寻找和发现之旅，邀请观众反思当代生活的不确定性。
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WakamonoT：Tulika Ranjan 创作的《我们承载的记忆
WakamonoT：WakamonoT:Memories We Carry"展览展示了 Redress 目前的驻店设计师 Tulika Ranjan 的艺术作品。展览位于香港梦卓恩酒店的艺术空间 The Corner Sho...
设计师 Ranjan 从古老的东方民间编结工艺中汲取灵感，开始了一段与她的总体概念 "Wakamono "交织在一起的旅程。"Wakamono "是一个日语术语，体现了年轻的精神。这就是 "WakamonoT：WakamonoT: Memories We Carry"，这是一项可持续的设计工作，从塑造我们真实身份的经历和情感中汲取灵感。这些用废弃的香港服装制作而成的艺术作品，温和地邀请人们反思我们的成长历程，重新点燃我们每个人内心深处的孩童精神。兰詹将这一古老的编结技艺现代化，巧妙地驾驭了珍贵记忆的微妙互动，鼓励我们解开不再为我们服务的心结，拥抱最真实的自己。
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壳图：蒂芙尼-帕丁森："废物利用的改革"
Shellscapes 强调了艺术、可持续发展和香港文化身份的交叉点，是梦卓恩与 Redress 合作的一部分，Redress 是一家致力于减少纺织品浪费的慈善机构。帕丁森的现场表演将废弃服装转化为雕塑作品，灵感来自于大自然中默默无闻的气候卫士--牡蛎。作品颂扬了牡蛎在储存碳、过滤水和保护沿海生态系统方面的作用，与香港的绰号「东方之珠」相呼应。
表演分三个阶段进行：首先按照材料和颜色对服装进行分类，每件服装都经过精心安排，以突出其潜力。然后，用分类后的服装编织成麻绳，通过观众的互动来塑造麻绳的大小和体积。最后，这些麻绳被改造成雕塑家居用品，如地毯、花瓶和凳子等，这些产品可供购买，所得款项将用于支持 Redress。通过 "贝壳风景"，帕丁森挑战观众重新认识废物，在废弃物中发现美，并思考自己在建设更可持续的未来中所扮演的角色。
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潘安东的 "RUBIKS"
雕塑家潘安东展示了一系列涂漆碳钢雕塑作品《RUBIKS》。Lunging》、《Compass》和《Bestowal》等作品探索了亲密与距离、复杂与精致之间的对比，邀请路人将自己的体验与每个结构联系起来。随着时间的推移，光线的变化揭示了 Poon 作品的新维度，加深了作品与人类经验和时间流逝的联系。
法国女孩的巨型碎罐
The Corner Shop的首次展览展出了巴黎艺术家卡罗琳-特罗内尔（Caroline Tronel）的作品，她的巨型碎罐装置体现了创造力和个人行动在重塑我们与世界关系方面的力量。通过她标志性的升级再造艺术，特罗内尔邀请观众拥抱可持续发展，并引发了关于环保意识的对话。
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