“街角小店”
《街角小店》 作者：梦卓恩 香港
The Cornershop 是一个充满活力的街边空间，位于梦卓恩 香港 对面，致力于探索艺术快闪体验的无限可能。该空间为文化对话提供了绝佳的背景，为游击艺术、精心策划的潮流元素、文化活动以及富有启发性的装置艺术搭建了展示平台。
The Cornershop 每天向公众免费开放，无需预约。
当前展览与活动
Busking Festival
Every Saturday in November 2026
The music is coming back to Hart Avenue! Inspired by the warmth, energy and community spirit of last year’s festival, we are delighted to bring it back this November—and once again shine a spotlight on Hong Kong’s homegrown music talent.
Over four Saturdays, The Cornershop will become a stage for local artists and the people who make this city’s street music so special. From heartfelt vocals and acoustic covers to the lively sounds of a three-piece mini band, every performance brings a different voice, story and personality to the neighbourhood. We’re inspired by the musicians who share their talent, the people who gather to listen, and the connections that grow through music.
过去的展览和活动
EPHEMEMO-RIES: PART 2 CITY THEATRE
9 October – 3 November 2026
The Cornershop presented the return of “EPHEMEMO-RIES”, a participatory AI art experience shaped by the memories of more than 500 people who shared their stories of Tsim Sha Tsui at The Cornershop in October 2025.
Each memory became part of a larger creative process, reimagined through artificial intelligence by Picture Rhythm Studios (@prsvisions) into more than 1,200 AI-generated images. Together, these images formed a shared visual story of the Tsim Sha Tsui community. The resulting works travelled across the border to Shenzhen, where they were presented at the 10th Urbanism /Architecture Bi-City Biennale as more than 100 telephone-booth artworks, continuing a cross-city exchange of memories, urban life and culture.
Returning to The Cornershop in October 2026, EPHEMEMO-RIES: PART 2 CITY THEATRE brought the journey full circle — from Hong Kong, to Shenzhen, and back to the place where it began.
The exhibition told the city’s stories through AI-generated visual art, installation, performance and participation, transforming The Cornershop through memories that evolved into a final collective artwork.
张素菲的《心理·行为·能力》
2026年9月9日 – 10月4日
The Cornershop 呈现“心理·行为·能力”——这是一场由香港 艺术家、作家及残障权益倡导者张馨仪（Sophie Cheung）策划的多媒体展览。
通过装置、视频、绘画、日常物品以及参与式作品，张将包括止痛药、橡皮、报纸、树枝和乒乓球拍在内的日常材料，转化为对记忆、身份与人类能动性的诗意探索。这些材料游走于日常与废弃之间，邀请观众反思我们所留下的痕迹。
该展览基于艺术家的亲身经历以及十多年来围绕《残疾人权利公约》（CRPD）开展的倡导工作，探讨了法律、医疗和社会体系如何塑造人们对个体的认知与理解。展览的核心是“法律行为能力”这一法律术语：法律如何评估一个人的精神状态，进而否定其法律行为能力，使其丧失自主决策的能力。
张素菲（Sophie Cheung）曾荣获2018年“香港 人权艺术奖”亚军，其作品曾在香港 及国际上广泛展出，包括巴塞尔艺术展（香港 ）、巴黎“Asia NOW”艺术展以及伦敦的各项展览。
通过此次展览，艺术家邀请观众思考“在场”、“自主性”和“记忆”的意义，以及我们留下的痕迹如何将我们与世界联系在一起。
NONHUMOTION 3.0 网络重力
2026年8月8日 – 9月2日
今年8月，由“叙事空间工作室”（Studio for Narrative Spaces）打造的沉浸式艺术科技项目《NONHUMOTION 3.0 网络重力》（Cyber Gravity），将创新的机械臂装置、舞蹈投影视频与气候故事叙述相结合，探索人类、技术以及我们赖以生存的生态系统之间的微妙平衡。 该装置通过邀请观众参与一场发人深省的多感官对话，重新定义了我们看待和应对气候变化的方式。
该装置作品以舞蹈投影视频和机械臂为核心媒介，探索技术与运动之间的互动关系。舞蹈视频诠释了非人类生命的感知与视角，而机械臂则作为技术表演者，与视频进行实时互动，从而构建起一种超越人体与机器之间界限的对话。
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From Alley to Ally by Kasper Forest
2026年6月13日 – 8月2日
“The Cornershop”的后方通向一个由狭窄、错落有致的巷道组成的网络——正是这些空间在过去的九年里悄然塑造了卡斯珀·福雷斯特的艺术实践。被这些空间的密集感与内敛的生机所吸引，福雷斯特手持相机和一盏橙色聚光灯穿行于这些阴影笼罩的环境中，将那些否则可能被忽视的瞬间呈现在世人眼前。
Kasper Forest 的作品以街头摄影为起点，延展出与 LGBTQ+ 社群之间逐步深化的关系。从最初的旁观与陌生，转化为连结、信任与彼此理解。许多最初出现在镜头中的身影，日后成为艺术家生命中的重要同行者，他们的故事与开放态度，深刻地影响了其创作脉络。
本次展览汇集街头场景与社群成员的肖像作品，呈现一段由对话与相互接纳所构成的历程——在其中，「外来者」与「内在者」之间的界线，逐渐消融。
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“Bodies in Motion, Bodies at Rest” by Gareth Brown 由舞蹈联盟联合呈现
2026年4月20日 – 5月10日
The Cornershop 呈现了摄影师加雷思·布朗（Gareth Brown）关于“香港 ”这一长期探索项目的最新篇章——在这里，舞蹈与风景交融，律动化作记忆。
摄影师 Gareth Brown 记录香港舞蹈与城市景观十八年的作品，横跨40多个地点，从密集的城市街区到宁静的乡郊边缘，捕捉城市不断变迁的节奏。透过舞蹈的语言，展现身体如何回应空间与记忆。
此次展览与视觉艺术家 Liz Mok 合作，透过全新透明盒子装置框住动静交织的瞬间，探索变迁、场域，以及坠落与复原之间的张力。
一部关于变化、关于地点，以及关于秋日与复苏之间那份静默张力的作品。
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《那些流传下来的摇篮曲》
2026年3月23日 – 4月17日
菲律宾跨性别女性多领域艺术家Bunny Cadag的一场沉浸式展览。
3月23日至4月17日，位于梦卓恩 的The Cornershop（香港 ）将化身为一个温柔而富有共鸣的世界，这里陈列着手工制作的Munimuni玩偶、悬挂的Lambana人偶、编织的Talimpusod绳索、纺织结构，以及充满氛围感的声景作品《Hinuhuni》。
Bunny 的实践常融入参与式与社群性元素，旨在放大被忽视的声音，并以敏锐且关怀的方式游走于仪式、叙事与身体行动之间。透过触碰、悬置、呼吸与共鸣，作品将身体视为一座活生生的档案，引领观者进入相互依存的感知场域，并将持续的连结彰显为生存与集体创造的重要基石。
Bunny 的创作涵盖表演、装置、工艺与声音实践。她的作品曾于香港大馆当代美术馆、马尼拉 Gravity Art Space、纽约 ISCP，以及 2024 威尼斯双年展展出。
开幕演出：《The Singer》
3月23日 19:30 — 空中庭园（40楼）
Bunny 将于空中庭园呈现限量专场演出《The Singer》，这是一次结合剧场、声乐、工艺与肢体动作的深刻之作，讲述一段强烈而细腻的跨女性叙事。作品反思跨性别身体作为女性处境与酷儿记忆的庇护所，并以缝补与歌唱作为转化的力量。在演出中，她以歌声与动作承载跨世代的创伤记忆，同时描绘从其女性化创作传统中孕育的疗愈系谱。 《The Singer》曾于 2024 印尼舞蹈节及德国法兰克福展演，此次为作品的香港首演。
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《双龙戏珠》
2026年3月4日至15日
由香港 的舞台设计师兼装置艺术家LCM创作的沉浸式装置作品及现场表演，在香港 艺术发展委员会“青年艺术科技人才驻留计划”的支持下，于The Cornershop举行。
本次展出的作品融合佛教宇宙观与西方科学框架，运用全像原理与意识理论，探索自我与世界的关联，以及现实与幻象之间的界线。装置以艺术科技空间呈现，包含电视影像、LCM 标志性的 LED 幕帘，以及将观众、影像与图像融为一体的互联视觉系统，构成不断循环的沉浸体验。
LCM（梁晋铭）为本地舞台与布景设计师，作品曾于国际舞台展出，并获 2024 年香港舞蹈年奖「杰出大型场地舞蹈制作」。他亦曾代表香港参与 2023 年布拉格剧场设计四年展，并持续探索科技、身体动作与当代设计的交汇。
舞者 Peggy Ho 与 Fonteyn Ho 将于 3 月 8 日带来三场特别演出，打破舞者、观众、萤幕与空间的界线，让参与者成为作品的一部分。
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「再生舞动狮潮」
2026年1月8日至27日
在春节庆祝活动开始前推出的“重塑舞狮”是Redress发起的一项创新举措，该项目通过材料再利用和功能再设计等主题，对香港的标志性舞狮传统进行了重新诠释。
在文化创意产业发展局（CCIDA）作为首席赞助方的支持下，该项目携手拥有逾九十年历史的香港传奇舞龙舞狮团体夏国祥舞龙舞狮团队得以实现。展览巧妙融合了传统艺术精髓与当代设计理念。
两位才华横溢的本地可持续设计师——Pearl Leung Style的Pearl Leung与 Absurd Laboratory的Eric Wong——受邀运用Redress服装回收计划收集的不可穿戴消费后纺织品，创作升级改造的舞狮艺术装置。
除了这场文化与创意交融的展示活动外，Redress与梦卓恩 （香港 ）还共同发起了特别的“农历新年服装捐赠计划”，邀请酒店 的宾客、邻居及路人捐赠状况良好的衣物、鞋子和配饰。所有捐赠物品均由Redress精心挑选，并在其二手店中出售，既为慈善机构筹集了急需的资金，同时也彰显了基于再利用、转售及材料再利用的时尚实践。
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《记忆瞬息：下次见》
2025 年 10 月 10 日至 11 月中旬
“Ephememo-ries: Till Next Time”是一个数字艺术项目，作为“香港 ”及2025年深圳双城城市主义/建筑双年展（UABB）的一部分呈现。 这一参与式装置艺术项目邀请观众在“The Cornershop”——该项目在香港 的唯一展点——分享个人记忆。这些收集到的记忆将与艺术家团队共享，并被重新构思为由人工智能生成的艺术作品，由策展人在深圳举办的第十届UABB上展出。这些作品将于2026年第二季度重返香港 ，继续围绕城市生活、记忆与集体创作展开跨境交流。
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街头音乐节
5月的四个星期六——10日、17日、24日和31日——下午6点至10点，“The Cornershop”街头艺人节为街头带来了充满活力的现场表演。
这一免费的公众活动聚焦于香港独立音乐圈的新锐人才，体现了梦卓恩 香港 对支持本地艺术家的持续承诺。
从民谣到嘻哈，从爵士到抒情曲，十位精心挑选的音乐人各自以独特的声音与故事，为夜晚注入多元而热烈的氛围。每晚两位表演者轮流登场，各自带来两小时的现场演出，激发观众的共鸣与参与。观众不仅可以用耳朵欣赏，更能与音乐人交流提问，探索旋律背后的故事。
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昔失今得：
廖佳明与林国炎双人展
2025 年 3 月 20 日至 5 月 4 日
走进这个世界，记忆、身份和对意义的追寻通过艺术得以呈现。《Once Lost, Now Found》汇集了香港艺术家廖家明和林国炎的作品，将香港梦卓恩酒店 变成一个反思和发现的场所。
在两个各具特色的空间——位于街面的“Cornershop”和位于40层的“Roofgarden”中，廖和林编织了一段关于寻找与发现的虚构之旅，邀请观众反思当代生活的种种不确定性。
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WakamonoT：Tulika Ranjan 创作的《我们承载的记忆
“WakamonoT：我们珍藏的记忆”是一场展示Redress现任驻场设计师图利卡·兰詹（Tulika Ranjan）艺术作品的展览。展览地点位于梦卓恩 香港 旗下的艺术空间“The Cornershop”。
设计师 Ranjan 从古老的东方民间编结工艺中汲取灵感，开始了一段与她的总体概念 "Wakamono "交织在一起的旅程。"Wakamono "是一个日语术语，体现了年轻的精神。这就是 "WakamonoT：WakamonoT: Memories We Carry"，这是一项可持续的设计工作，从塑造我们真实身份的经历和情感中汲取灵感。这些用废弃的香港服装制作而成的艺术作品，温和地邀请人们反思我们的成长历程，重新点燃我们每个人内心深处的孩童精神。兰詹将这一古老的编结技艺现代化，巧妙地驾驭了珍贵记忆的微妙互动，鼓励我们解开不再为我们服务的心结，拥抱最真实的自己。
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壳图：蒂芙尼-帕丁森："废物利用的改革"
Shellscapes 强调了艺术、可持续发展和香港文化身份的交叉点，是梦卓恩与 Redress 合作的一部分，Redress 是一家致力于减少纺织品浪费的慈善机构。帕丁森的现场表演将废弃服装转化为雕塑作品，灵感来自于大自然中默默无闻的气候卫士--牡蛎。作品颂扬了牡蛎在储存碳、过滤水和保护沿海生态系统方面的作用，与香港的绰号「东方之珠」相呼应。
表演分三个阶段进行：首先按照材料和颜色对服装进行分类，每件服装都经过精心安排，以突出其潜力。然后，用分类后的服装编织成麻绳，通过观众的互动来塑造麻绳的大小和体积。最后，这些麻绳被改造成雕塑家居用品，如地毯、花瓶和凳子等，这些产品可供购买，所得款项将用于支持 Redress。通过 "贝壳风景"，帕丁森挑战观众重新认识废物，在废弃物中发现美，并思考自己在建设更可持续的未来中所扮演的角色。
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潘安东的 "RUBIKS"
雕塑家潘安东展示了一系列涂漆碳钢雕塑作品《RUBIKS》。Lunging》、《Compass》和《Bestowal》等作品探索了亲密与距离、复杂与精致之间的对比，邀请路人将自己的体验与每个结构联系起来。随着时间的推移，光线的变化揭示了 Poon 作品的新维度，加深了作品与人类经验和时间流逝的联系。
法国女孩的巨型碎罐
“Cornershop”画廊的首展呈现了巴黎艺术家卡罗琳·特罗内尔（Caroline Tronel）的作品，其装置作品《巨型压扁易拉罐》体现了创造力和个人行动在重塑我们与世界关系方面的力量。通过她标志性的升级再造艺术，特罗内尔邀请观众拥抱可持续发展理念，并引发了关于环境意识的讨论。
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