THE Cornershop
THE CORNERSHOP PAR MONDRIAN HONG KONG
Le Cornershop est un espace dynamique situé au rez-de-chaussée, en face de l'Mondrian Hong Kong , qui met à l'honneur tout le potentiel des expériences artistiques éphémères. Cet espace offre un cadre idéal pour un dialogue culturel, servant de tribune à l'art « guérilla », à des initiatives soigneusement sélectionnées, à des événements culturels et à des installations inspirantes.
Le Cornershop est ouvert au public tous les jours, l'entrée est gratuite et aucune réservation n'est nécessaire.
EXPOSITIONS ET ÉVÉNEMENTS ACTUELS
« Santé mentale. Comportement. Capacités », par Sophie Cheung
Du 9 septembre au 4 octobre 2026
The Cornershop présente « Mental. Behaviour. Capacity », une exposition multimédia de Sophie Cheung (張馨儀), artiste, écrivaine et militante pour les droits des personnes en situation de handicap, originaire d’ Hong Kong .
À travers des installations, des vidéos, des peintures, des objets du quotidien et des œuvres participatives, Cheung transforme des matériaux de tous les jours – notamment des analgésiques, des gommes, des journaux, des branches d’arbres et des raquettes de tennis de table – en explorations poétiques de la mémoire, de l’identité et de la capacité d’action humaine. À mi-chemin entre le quotidien et le rejeté, ces matériaux invitent les visiteurs à réfléchir aux traces que nous laissons derrière nous.
S'appuyant sur ses expériences personnelles et sur plus d'une décennie de militantisme en faveur de la Convention relative aux droits des personnes handicapées (CRPD), l'exposition examine comment les systèmes juridiques, médicaux et sociaux façonnent la manière dont les individus sont perçus et compris. Elle s'articule autour de la notion juridique de « capacité juridique » : comment la loi évalue l'état mental d'une personne pour lui retirer sa capacité juridique, la rendant ainsi incapable de prendre des décisions de manière autonome.
Récompensée par le titre de deuxième lauréate du Prix des arts pour les droits de l’homme de l’ Hong Kong en 2018, Sophie Cheung a exposé à de nombreuses reprises à Hong Kong , ainsi qu’à l’étranger, notamment à Art Basel Hong Kong, à Asia NOW Paris et lors d’expositions à Londres.
À travers cette exposition, l'artiste invite le public à réfléchir à la présence, à l'autonomie et à la mémoire, ainsi qu'à la manière dont les traces que nous laissons derrière nous nous relient au monde.
EXPOSITIONS ET ÉVÉNEMENTS PASSÉS
NONHUMOTION 3.0 Cyber Gravity
Du 8 août au 2 septembre 2026
En août prochain, le projet immersif mêlant art et technologie intitulé « NONHUMOTION 3.0 Cyber Gravity », créé par Studio for Narrative Spaces, associe des installations innovantes à base de bras robotiques, des vidéos de danse projetées et des récits sur le climat afin d’explorer l’équilibre fragile entre l’humanité, la technologie et les écosystèmes dont nous dépendons tous. En invitant le public à s’engager dans un dialogue multisensoriel qui invite à la réflexion, cette installation redéfinit notre façon de percevoir le changement climatique et d’y réagir.
Cette installation explore l'interaction entre la technologie et le mouvement, en s'appuyant principalement sur des vidéos de danse projetées et un bras robotisé. Les vidéos de danse interprètent les sensations et les perspectives de la vie non humaine, tandis que le bras robotisé fait office d'interprète technologique, interagissant avec les vidéos en temps réel pour créer un dialogue qui transcende les frontières entre le corps humain et la machine.
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« De la ruelle à l'allié », par Kasper Forest
Du 13 juin au 2 août 2026
L'arrière du Cornershopdonne sur un réseau de ruelles étroites et enchevêtrées, des espaces qui ont discrètement façonné la pratique artistique de Kasper Forest au cours des neuf dernières années. Attiré par leur densité et leur vitalité discrète, Forest parcourt ces environnements ombragés muni d'un appareil photo et d'un projecteur orange, mettant en lumière des instants qui, sans cela, seraient peut-être restés invisibles.
Ancrée dans la photographie de rue, l’œuvre de Kasper Forest retrace une relation en constante évolution avec la communauté LGBTQ+. Ce qui a commencé par un regard extérieur s’est peu à peu transformé en lien, en confiance et en compréhension mutuelle. Bon nombre de ceux qu’il a rencontrés pour la première fois à travers son objectif sont depuis devenus des compagnons proches, dont l’ouverture d’esprit et les histoires ont profondément influencé le parcours de l’artiste.
Mêlant scènes de rue et portraits de membres de la communauté, l'exposition témoigne d'un processus d'évolution façonné par le dialogue et l'acceptation mutuelle, où la frontière entre ceux qui sont de l'extérieur et ceux qui sont de l'intérieur s'estompe peu à peu.
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« Corps en mouvement, corps au repos »
par Gareth Brown, en collaboration avec Dance Alliance
Du 20 avril au 10 mai 2026
The Cornershop présente le dernier volet de la longue exploration menée par le photographe Gareth Brown sur le thème « Hong Kong » — là où la danse rencontre le paysage et où le mouvement devient souvenir.
Réalisée sur une période de plus de dix ans, cette série retrace les rythmes changeants de la ville à travers plus de 40 lieux, des trames urbaines denses aux périphéries rurales plus calmes. À travers le langage de la danse, les corps réagissent aux espaces que nous construisons, habitons et laissons derrière nous.
Pour cette exposition, Brown collabore avec l'artiste plasticienne Liz Mok et présente une nouvelle installation composée de boîtes en acrylique qui mettent en valeur certaines œuvres de la série — des instants suspendus entre le mouvement et l'immobilité.
Une réflexion sur le changement, le lieu et la tension silencieuse qui règne entre la chute et le renouveau.
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« Les berceuses qui ont survécu »
Du 23 mars au 17 avril 2026
Une exposition immersive de Bunny Cadag, artiste transgenre philippine aux talents multidisciplinaires.
Du 23 mars au 17 avril, The Cornershop, situé à l'adresse Mondrian Hong Kong , se transforme en un univers délicat et évocateur, peuplé de poupées Munimuni fabriquées à la main, de figurines Lambana suspendues, de cordons tressés Talimpusod, de structures textiles et du paysage sonore vocal atmosphérique Hinuhuni.
S'inspirant de systèmes de savoirs féminisés et marginalisés, l'installation de Cadag propose une réflexion sur les soins, l'intimité et la mémoire incarnée — en présentant le corps comme une archive vivante et en redéfinissant la tendresse comme une pratique matérielle rigoureuse. À travers le toucher, la suspension, le souffle et la résonance, le public est invité à pénétrer dans des espaces dédiés à l'étreinte, à la présence et à l'écoute.
La pratique artistique de Cadag englobe la performance, l'installation, l'artisanat et les rituels vocaux, explorant la pluralité des genres à l'époque précoloniale, les traditions de guérison et les récits contemporains sur le genre. Son travail a été présenté au Tai Kwun Contemporary, au Gravity Art Space et à l'ISCP de New York.
Spectacle d'ouverture : « The Singer »
23 mars, 19 h 30 — Roofgarden (40e étage)
Pour une soirée unique, Bunny Cadag inaugure l'exposition avec une performance exclusive sur le toit. « The Singer » mêle théâtre, musique vocale, artisanat et mouvement pour créer un puissant récit transféminin. Déjà présentée au Festival de danse d'Indonésie et au Künstler*innenhaus Mousonturm à Francfort, en Allemagne, l'œuvre fait ses Hong Kong — explorant le traumatisme intergénérationnel, la création artistique féminine et l'alchimie entre couture et chant.
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Deux dragons se disputant une perle
Du 4 au 15 mars 2026
Une installation immersive et une performance en direct de LCM, scénographe et artiste d'installation basé à Hong Kong, avec le soutien du programme de résidence « Young Arts Tech Talents » du Conseil de développement des arts de l'Hong Kong , ont eu lieu au Cornershop.
Cette œuvre a réinterprété ce motif classique chinois à travers des projections multimédias, des éléments interactifs et une performance en direct. Dans sa deuxième version, la pièce a établi un pont entre la cosmologie bouddhiste et la pensée scientifique occidentale — du principe holographique aux théories de la conscience —, se déployant comme une méditation sur le soi et le monde, l’illusion et la réalité, l’individu et le collectif.
LCM est un Hong Kong et décorateur Hong Kong dont les œuvres ont été présentées à l'échelle internationale. Il a reçu le prix de la meilleure production pour grande salle lors des Hong Kong Awards 2024 et a représenté Hong Kong la Quadriennale de Prague en 2023, poursuivant ainsi son exploration de la technologie, du mouvement et du design contemporain.
Le 8 mars, les danseurs Peggy Ho et Fonteyn Ho ont investi l'espace avec trois représentations exceptionnelles, effaçant les frontières entre danseurs, spectateurs, écran et scène, et invitant le public à entrer dans la boucle.
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« Redresser la danse du lion »
Du 8 au 27 janvier 2026
Lancée à l'approche des festivités du Nouvel An chinois, « Redressing the Lion Dance » était une initiative novatrice de Redress qui réinventait la tradition emblématique de la danse du lion de l'Hong Kongà travers les thèmes de la réutilisation des matériaux et du design recyclé.
Avec l'Agence pour le développement des industries culturelles et créatives (CCIDA) comme sponsor principal, le projet a vu le jour en collaboration avec Ha Kwok Cheung, une troupe légendaire de danse du dragon et du lion forte de plus de 90 ans d'histoire à Hong Kong. L'exposition alliait l'art traditionnel au design contemporain.
Deux designers locaux talentueux et engagés dans le développement durable, Pearl Leung de Pearl Leung Style et Eric Wong d'Absurd Laboratory, ont été invités à créer des pièces maîtresses recyclées pour la danse du lion à partir de textiles usagés collectés dans le cadre du programme de collecte de vêtements de Redress.
En plus de cette vitrine alliant culture et créativité, Redress et l’ Mondrian Hong Kong ont lancé une initiative spéciale de collecte de vêtements à l’occasion du Nouvel An lunaire, invitant les clients de l’hôtel, les riverains et les passants à faire don de vêtements, chaussures et accessoires en bon état. Tous les articles donnés ont été sélectionnés par Redress et vendus dans sa boutique d’occasion, ce qui a permis de récolter des fonds essentiels pour l’association tout en mettant en avant des pratiques de mode fondées sur la réutilisation, la revente et la réutilisation de matériaux.
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"Les éphémères : Jusqu'à la prochaine fois"
10 octobre - mi-novembre 2025
« Ephememo-ries : Till Next Time » est un projet d’art numérique présenté dans le cadre de l’ Hong Kong , ainsi que de la Biennale d’urbanisme et d’architecture de Shenzhen (UABB) 2025, à Shenzhen. Cette installation participative invite les visiteurs à partager leurs souvenirs personnels au Cornershop, seul site d’ Hong Kong s dédié au projet. Ces souvenirs recueillis seront transmis à l’équipe d’artistes et réinventés sous forme d’œuvres d’art générées par l’IA, qui seront ensuite exposées par des commissaires d’exposition à Shenzhen lors de la 10e édition de l’UABB. Les œuvres reviendront à l’ Hong Kong au deuxième trimestre 2026, poursuivant ainsi un échange transfrontalier sur la vie urbaine, la mémoire et la création collective.
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FESTIVAL DU BUSKING
Pendant quatre samedis du mois de mai — les 10, 17, 24 et 31 —, de 18 h à 22 h, le Cornershop Busking Festival a animé les rues avec des spectacles vivants et dynamiques.
Cet événement public et gratuit a mis à l'honneur les talents émergents de la scène musicale indépendante d'Hong Kong, reflétant ainsi l'engagement continu de Mondrian Hong Kong à soutenir les artistes locaux.
Du folk au hip hop, du jazz aux ballades, chacun des dix artistes triés sur le volet a partagé sa voix unique et son histoire, emplissant les soirées d'une atmosphère variée et électrique. Deux artistes se sont succédé sur scène chaque soir, pour des sets d'une heure qui ont suscité la connexion, la participation et le partage d'un rythme avec la foule. Les invités ne se sont pas contentés d'écouter : ils ont dialogué avec les musiciens, posé des questions et découvert les histoires qui se cachent derrière la musique.
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Une fois perdue, maintenant retrouvée :
Unedouble exposition de Liao Jiaming et Aaron Lam Kwok Yam
20 mars - 4 mai 2025
Entrez dans un monde où la mémoire, l'identité et la quête de sens prennent forme à travers l'art. Once Lost, Now Found rassemble les œuvres des artistes Liao Jiaming et Aaron Lam Kwok Yam, Hong Kong, transformant le Mondrian Hong Kong en un lieu d'introspection et de découverte.
À travers deux espaces uniques — le Cornershop, situé au rez-de-chaussée, et le Roofgarden, au 40e étage —, Liao et Lam tissent un parcours fictif entre quête et découverte, invitant les spectateurs à réfléchir aux incertitudes de la vie contemporaine.
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WakamonoT : Les souvenirs que nous portons" par Tulika Ranjan
« WakamonoT : Memories We Carry »est une exposition présentant les œuvres de Tulika Ranjan, l'actuelle créatrice en résidence chez Redress. Elle se tient à l'espace artistique « The Cornershop » d'Mondrian Hong Kong.
Inspirée par l'ancien artisanat populaire du nouage oriental, la créatrice Ranjan s'embarque dans un voyage qui s'entrelace avec son concept global de "wakamono", un terme japonais qui incarne l'esprit de la jeunesse. Le résultat est "WakamonoT : Memories We Carry", un projet de design durable qui s'inspire des expériences et des émotions qui façonnent notre véritable identité. Ces œuvres d'art, fabriquées à partir de vêtements jetés à Hong Kong, nous invitent à réfléchir à nos parcours de formation et ravivent l'esprit de l'enfant qui réside en chacun de nous. En modernisant cette ancienne technique de nouage, Ranjan navigue avec art dans le jeu délicat des souvenirs chéris, nous encourageant à démêler les nœuds qui ne nous servent plus et à embrasser les versions les plus authentiques de nous-mêmes.
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SHELLSCAPES : La réforme des déchets" par Tiffany Pattinson
Shellscapes a mis en lumière l'intersection de l'art, de la durabilité et de l'identité culturelle de Hong Kong, dans le cadre de la collaboration de Mondrianavec Redress, une organisation caritative axée sur la réduction des déchets textiles. La performance en direct de Pattinson a transformé des vêtements mis au rebut en pièces sculpturales inspirées par les huîtres, champions méconnus de la nature en matière de climat. L'œuvre célébrait le rôle des huîtres dans le stockage du carbone, le filtrage de l'eau et la protection des écosystèmes côtiers, en établissant un lien avec le surnom de Hong Kong, "Perle de l'Orient".
La performance s'est déroulée en trois phases : les vêtements ont d'abord été triés par matière et par couleur, chaque pièce étant soigneusement disposée pour mettre en valeur son potentiel. Des ficelles de tissu ont ensuite été fabriquées à partir des vêtements triés, leur taille et leur volume étant déterminés par l'interaction du public. Enfin, ces ficelles ont été transformées en objets sculpturaux pour la maison, tels que des tapis, des vases et des tabourets, qui étaient disponibles à l'achat et dont les recettes ont été reversées à Redress. Avec Shell Scapes, Pattinson a incité les spectateurs à réimaginer les déchets, à trouver de la beauté dans ce qui est mis au rebut et à réfléchir à leur rôle dans la construction d'un avenir plus durable.
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RUBIKS" par Anton Poon
Le sculpteur Anton Poon a présenté RUBIKS, une collection de sculptures en acier au carbone peint. Des pièces telles que Lunging, Compass et Bestowal explorent les contrastes entre l'intimité et la distance, la complexité et la délicatesse, invitant les passants à relier leurs propres expériences à chaque structure. Au fil de la journée, la lumière changeante a révélé de nouvelles dimensions dans l'œuvre de Poon, approfondissant son lien avec l'expérience humaine et le passage du temps.
BOÎTES DE CONSERVE GÉANTES ÉCRASÉES PAR LA FRANÇAISE
L'exposition inaugurale du Cornershop présentait le travail de l'artiste parisienne Caroline Tronel, dont l'installation « Giant Crushed Cans » incarnait le pouvoir de la créativité et de l'action individuelle pour redéfinir notre rapport au monde. À travers son art emblématique de l'upcycling, Caroline Tronel a invité les visiteurs à adopter une démarche durable et a suscité des réflexions sur la conscience environnementale.
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