The Corner Shop
THE CORNER SHOP by 香港夢卓恩酒店
The Corner Shop 是毗鄰酒店的街頭藝術展覽場地。這個位處街角的場地推動藝術的各種可能性，並作為快閃店的理想之地。
The Corner Shop 每天免費對公眾開放，無需預約 。
最新展覽與活動
From Alley to Ally by Kasper Forest
2026年6月13日 – 7月26日
展覽場地 The Corner Shop 的背面，連接著一片縱橫交錯的狹窄後巷——這些空間在過去九年間，悄然形塑了 Kasper Forest 的創作實踐。被其密度與內斂的生命力所吸引，Kasper Forest 手持相機與橙色聚光燈，穿梭於幽暗之中，呈現那些原本隱沒於視線之外的片刻。
Kasper Forest 的作品以街頭攝影為起點，延展出與 LGBTQ+ 社群之間逐步深化的關係。從最初的旁觀與陌生，轉化為連結、信任與彼此理解。許多最初出現在鏡頭中的身影，日後成為藝術家生命中的重要同行者，他們的故事與開放態度，深刻地影響了其創作脈絡。
本次展覽匯集街頭場景與社群成員的肖像作品，呈現一段由對話與相互接納所構成的歷程——在其中，「外來者」與「內在者」之間的界線，逐漸消融。
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過往展覽及活動
“Bodies in Motion, Bodies at Rest” by Gareth Brown 由舞蹈聯盟聯合呈現
2026年4月20日至5月10日
The Corner Shop 呈獻攝影師 Gareth Brown 長年探索香港的最新篇章——在這裡，舞蹈與風景交織，律動化作記憶。
攝影師 Gareth Brown 記錄香港舞蹈與城市景觀十八年的作品，橫跨40多個地點，從密集的城市街區到寧靜的鄉郊邊緣，捕捉城市不斷變遷的節奏。透過舞蹈的語言，展現身體如何回應空間與記憶。
此次展覽與視覺藝術家 Liz Mok 合作，透過全新透明盒子裝置框住動靜交織的瞬間，探索變遷、場域，以及墜落與復原之間的張力。
這是一場關於變遷、地方，以及墜落與復原之間微妙張力的探索。
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《The Lullabies That Lived》
2026年3月23日 – 4月17日
菲律賓跨性別女性多領域藝術家Bunny Cadag的一場沉浸式展覽。
展覽由3月23日起開放至4月17日，以手工製作的 Munimuni 娃偶、懸吊的 Lambana 立體角色、紡織結構、Talimpusod 編織脈絡與 Hinuhuni 聲音場景共同構建出一個沈浸式空間。
Cadag 的實踐常融入參與式與社群性元素，旨在放大被忽視的聲音，並以敏銳且關懷的方式游走於儀式、敘事與身體行動之間。透過觸碰、懸置、呼吸與共鳴，作品將身體視為一座活生生的檔案，引領觀者進入相互依存的感知場域，並將持續的連結彰顯為生存與集體創造的重要基石。
Bunny 的創作涵蓋表演、裝置、工藝與聲音實踐。她的作品曾於香港大館當代美術館、馬尼拉 Gravity Art Space、紐約 ISCP，以及 2024 威尼斯雙年展展出。
開幕演出：《The Singer》
3月23日 19:30 — 空中庭園（40樓）
Bunny 將於空中庭園呈現限量專場演出《The Singer》，這是一次結合劇場、聲樂、工藝與肢體動作的深刻之作，講述一段強烈而細膩的跨女性敘事。作品反思跨性別身體作為女性處境與酷兒記憶的庇護所，並以縫補與歌唱作為轉化的力量。在演出中，她以歌聲與動作承載跨世代的創傷記憶，同時描繪從其女性化創作傳統中孕育的療癒系譜。《The Singer》曾於 2024 印尼舞蹈節及德國法蘭克福展演，此次為作品的香港首演。
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《雙龍戲珠》
2026年3月4日至15日
本地舞台設計師兼裝置藝術家 LCM 的沉浸式藝
術科技裝置及表演體驗。此項目由香港藝術發展局「青年藝術科技人才駐場計劃」資助。
本次展出的作品融合佛教宇宙觀與西方科學框架，運用全像原理與意識理論，探索自我與世界的關聯，以及現實與幻象之間的界線。裝置以藝術科技空間呈現，包含電視影像、LCM 標誌性的 LED 幕簾，以及將觀眾、影像與圖像融為一體的互聯視覺系統，構成不斷循環的沉浸體驗。
LCM（梁晉銘）為本地舞台與佈景設計師，作品曾於國際舞台展出，並獲 2024 年香港舞蹈年獎「傑出大型場地舞蹈製作」。他亦曾代表香港參與 2023 年布拉格劇場設計四年展，並持續探索科技、身體動作與當代設計的交匯。
舞者 Peggy Ho 與 Fonteyn Ho 將於 3 月 8 日帶來三場特別演出，打破舞者、觀眾、螢幕與空間的界線，讓參與者成為作品的一部分。
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「再生舞動獅潮」
2026年1月8日至27日
適逢農曆新年慶典前夕，Redress發起「獅子舞新編」創新企劃，以時尚、創意與永續發展為視角，重新香港獅子舞傳統。
在文化創意產業發展局（CCIDA）擔任首席贊助商下，本項目攜手擁有逾九十年歷史香港傳奇舞龍舞獅團體「賀國祥」共同實現。展覽巧妙融合傳統藝術精髓與當代設計元素。
兩位才華洋溢的本地永續設計師——Pearl Leung Style的梁佩玲與 Absurd Laboratory的黃偉業——獲邀運用Redress服裝回收計劃所收集的不可穿著後消費紡織品，創作升級再造的舞獅藝術品。
除了這場文化與創意交融的展示會香港 特別的農曆新年服飾捐贈計劃，邀請酒店 、鄰里居民及路人捐贈狀況良好的衣物、鞋履及配飾。所有捐贈物品均由Redress精心策展，於其二手商店販售，既為慈善機構籌募重要資金，同時推廣循環永續的時尚理念。
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《記憶瞬息：下次見》
2025 年 10 月 10 日至 11 月中旬
《記憶瞬息：下次見》是一項數位藝術計劃，呈現於 2025 年香港與深圳城市／建築雙城雙年展—深圳展（UABB）。此參與式裝置於香港唯一展點 The Corner Shop 展出，邀請觀眾分享個人記憶。所收集的回憶將轉交予數位藝術家團隊，並透過人工智能轉化為藝術作品，參與由深圳策展人策劃的第十屆雙年展展覽。作品將於 2026年第二季回到香港，延續城市之間的對話，探索都市生活、記憶與集體創作的可能性。
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街頭音樂節
2025年五月的四個星期六——5 月 10 日、17 日、24 日及 31 日——每晚 6 點至 10 點，The Corner Shop 搖身一變成為城中音樂人才表演的舞台。
這場免費的公眾活動聚焦香港獨立音樂界的新興人才，體現了香港夢卓恩酒店一貫支持本地藝術家的承諾。
從民謠到嘻哈，從爵士到抒情曲，十位精心挑選的音樂人各自以獨特的聲音與故事，為夜晚注入多元而熱烈的氛圍。每晚兩位表演者輪流登場，各自帶來兩小時的現場演出，激發觀眾的共鳴與參與。觀眾不僅可以用耳朵欣賞，更能與音樂人交流提問，探索旋律背後的故事。
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昔失今得：
廖家明與林國蔭雙展
2025 年 3 月 20 日至 5 月 4 日
踏入一個記憶、身份和尋找意義的藝術世界。Once Lost, Now Found 匯集了香港藝術家廖家明和林國蔭的作品，香港夢卓恩酒店轉化為一個反省和發現的場所。
在兩個獨特的空間 - 街頭的 The Corner Shop 和 40 樓的 Roofgarden，廖和林編織了一個虛構的尋找旅程，邀請觀眾反思當代生活的不確定性。
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WakamonoT：Tulika Ranjan 的《我們的回憶》
WakamonoT：WakamonoT:Memories We Carry」是一個展覽，展出 Redress 現任駐店設計師 Tulika Ranjan 的藝術作品。位於香港夢卓恩酒店的藝術空間 The Corner Sho...
設計師 Ranjan 的靈感來自東方古老的民間編結工藝，她開始了一段與她的首要概念「Wakamono」交織在一起的旅程，「Wakamono」是一個日語詞彙，體現了年輕的精神。結果就是「WakamonoT：WakamonoT: Memories We Carry"，這是一項永續設計，從塑造我們真實身分的經驗與情感中汲取靈感。這些以香港廢棄服裝製成的藝術作品，溫柔地邀請我們反思自己的成長歷程，重新燃起我們內心的童真。Ranjan 將這種古老的結繩技術現代化，巧妙地穿梭於珍貴回憶的微妙交織中，鼓勵我們解開不再為我們服務的結繩，擁抱最真實的自己。
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SHELLSCAPES ：Tiffany Pattinson 所著的《廢物改革》
Shellscapes 強調藝術、永續發展與香港文化身份的交集，是夢卓恩卓恩與 Redress 合作的一部分，Redress 是一個致力於減少紡織品廢棄物的慈善機構。Pattinson 的現場表演將被丟棄的服裝轉換成雕塑作品，靈感來自牡蠔--大自然默默無聞的氣候保護者。這件作品讚揚了牡香港在儲存碳、過濾水和保護沿海生態系統方面的作用，並與香港的綽號 「東方之珠 」相聯絡。
表演分三個階段進行：首先依材質和顏色將服裝分類，每件服裝都經過精心安排，以突顯其潛力。接著，將分類好的服裝製成麻線，觀眾互動塑造麻線的大小和體積。最後，這些麻繩被轉換成雕塑家居用品，例如地毯、花瓶和凳子，這些物品可供購買，所得收入將用於支持 Redress。透過Shell Scapes，Pattinson 挑戰觀眾重新想像廢棄物，在棄置物中尋找美感，並反思自己在建立更永續未來的角色。
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潘安東的《RUBIKS》
雕塑家 Anton Poon 展示了一系列塗漆碳鋼雕塑作品RUBIKS。作品如《Lunging》、《Compass》和《Bestowal》探索了親密與距離、複雜與細膩之間的對比，邀請路人將自己的經驗與每個結構聯絡起來。隨著一天的展開，光線的變化揭示了 Poon 作品的新層面，加深了作品與人類經驗和時間流逝的聯絡。
法國女孩的巨型碎罐
The Corner Shop的開幕展覽展出巴黎藝術家 Caroline Tronel 的作品，她的「巨型碎罐」裝置體現了創意與個人行動在重塑我們與世界關係上的力量。Tronel 透過其標誌性的升級再造藝術，邀請觀眾擁抱永續發展，並引發關於環保意識的對話。
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