THE Cornershop
《街角小店》 作者：夢卓恩 香港
The Cornershop 是一個充滿活力的街邊空間，位於夢卓恩 香港 對面，致力於展現藝術快閃體驗的無限可能。此空間不僅是文化對話的完美舞台，更為游擊藝術、精心策展的酷感元素、文化活動以及啟發人心的裝置藝術提供了展示平台。
The Cornershop 每日對公眾開放，免費入場，無需預約。
最新展覽與活動
Busking Festival
Every Saturday in November 2026
The music is coming back to Hart Avenue! Inspired by the warmth, energy and community spirit of last year’s festival, we are delighted to bring it back this November—and once again shine a spotlight on Hong Kong’s homegrown music talent.
Over four Saturdays, The Cornershop will become a stage for local artists and the people who make this city’s street music so special. From heartfelt vocals and acoustic covers to the lively sounds of a three-piece mini band, every performance brings a different voice, story and personality to the neighbourhood. We’re inspired by the musicians who share their talent, the people who gather to listen, and the connections that grow through music.
過往展覽及活動
EPHEMEMO-RIES: PART 2 CITY THEATRE
9 October – 3 November 2026
The Cornershop presented the return of “EPHEMEMO-RIES”, a participatory AI art experience shaped by the memories of more than 500 people who shared their stories of Tsim Sha Tsui at The Cornershop in October 2025.
Each memory became part of a larger creative process, reimagined through artificial intelligence by Picture Rhythm Studios (@prsvisions) into more than 1,200 AI-generated images. Together, these images formed a shared visual story of the Tsim Sha Tsui community. The resulting works travelled across the border to Shenzhen, where they were presented at the 10th Urbanism /Architecture Bi-City Biennale as more than 100 telephone-booth artworks, continuing a cross-city exchange of memories, urban life and culture.
Returning to The Cornershop in October 2026, EPHEMEMO-RIES: PART 2 CITY THEATRE brought the journey full circle — from Hong Kong, to Shenzhen, and back to the place where it began.
The exhibition told the city’s stories through AI-generated visual art, installation, performance and participation, transforming The Cornershop through memories that evolved into a final collective artwork.
張素菲所著《心智・行為・能力》
2026年9月9日－10月4日
The Cornershop 呈獻「心智・行為・能力」，這是一場由香港 藝術家、作家暨身心障礙權益倡導者張馨儀（Sophie Cheung）策劃的多媒體展覽。
透過裝置、錄像、繪畫、日常物品及參與式作品，張氏將止痛藥、橡皮擦、報紙、樹枝和桌球拍等日常材料，轉化為對記憶、身分認同與人類能動性的詩意探索。這些材料遊走於日常與被丟棄之間，引領觀眾反思我們所留下的痕跡。
本展覽以藝術家的親身經歷，以及她十多年來圍繞《身心障礙者權利公約》（CRPD）所進行的倡議工作為基礎，探討法律、醫療與社會體系如何形塑社會大眾對個體的觀看與理解方式。展覽的核心在於法律術語「法律行為能力」：法律如何評估一個人的精神狀態，進而剝奪其法律行為能力，使其無法進行自主決策。
張素菲（Sophie Cheung）於2018年榮獲「香港 人權藝術獎」亞軍，其作品曾在香港 及國際各地廣泛展出，包括巴塞爾藝術展（Art Basel）香港 、「Asia NOW Paris」以及倫敦的各項展覽。
透過這場展覽，藝術家邀請觀眾思考「存在」、「自主性」與「記憶」，以及我們留下的痕跡如何將我們與世界連結起來。
NONHUMOTION 3.0 網路重力
2026年8月8日 – 9月2日
今年八月，由「敘事空間工作室」（Studio for Narrative Spaces）打造的沉浸式藝術科技專案《NONHUMOTION 3.0 網路重力》（Cyber Gravity），融合了創新的機械手臂裝置、舞蹈投影影片與氣候故事敘述，探討人類、科技以及我們所依賴的生態系統之間那微妙的平衡。 透過邀請觀眾踏入一場發人深省、多感官的對話，這項裝置藝術重新定義了我們看待氣候變遷並對其作出回應的方式。
這件裝置作品以舞蹈投影影片和機械手臂為核心媒介，探索科技與動作之間的互動關係。舞蹈影片詮釋了非人類生命的感官體驗與視角，而機械手臂則扮演科技表演者的角色，透過與影片進行即時互動，創造出一場超越人體與機器界限的對話。
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From Alley to Ally by Kasper Forest
2026年6月13日 – 8月2日
「The Cornershop」的後方通往一處由狹窄、層疊交錯的巷弄組成的網絡——這些空間在過去九年間，默默地形塑了卡斯珀·福雷斯特（Kasper Forest）的創作實踐。被這些空間的密集感與低調的活力所吸引，福雷斯特手持相機與一盞橘色聚光燈，穿梭於這些陰影籠罩的環境之中，將那些若非如此便可能永遠不被察覺的瞬間呈現在世人眼前。
Kasper Forest 的作品以街頭攝影為起點，延展出與 LGBTQ+ 社群之間逐步深化的關係。從最初的旁觀與陌生，轉化為連結、信任與彼此理解。許多最初出現在鏡頭中的身影，日後成為藝術家生命中的重要同行者，他們的故事與開放態度，深刻地影響了其創作脈絡。
本次展覽匯集街頭場景與社群成員的肖像作品，呈現一段由對話與相互接納所構成的歷程——在其中，「外來者」與「內在者」之間的界線，逐漸消融。
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“Bodies in Motion, Bodies at Rest” by Gareth Brown 由舞蹈聯盟聯合呈現
2026年4月20日至5月10日
《The Cornershop》呈獻攝影師加雷思·布朗（Gareth Brown）長期探索「香港 」系列的最新篇章——在此處，舞蹈與風景交融，而動態化為記憶。
攝影師 Gareth Brown 記錄香港舞蹈與城市景觀十八年的作品，橫跨40多個地點，從密集的城市街區到寧靜的鄉郊邊緣，捕捉城市不斷變遷的節奏。透過舞蹈的語言，展現身體如何回應空間與記憶。
此次展覽與視覺藝術家 Liz Mok 合作，透過全新透明盒子裝置框住動靜交織的瞬間，探索變遷、場域，以及墜落與復原之間的張力。
這是一場關於變遷、地方，以及墜落與復原之間微妙張力的探索。
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《The Lullabies That Lived》
2026年3月23日 – 4月17日
菲律賓跨性別女性多領域藝術家Bunny Cadag的一場沉浸式展覽。
3月23日至4月17日期間，位於夢卓恩 的「The Cornershop」（香港 ）將化身為一個溫柔而富有共鳴的世界，呈現手工製作的Munimuni玩偶、懸掛的Lambana人偶、編織的Talimpusod繩索、紡織結構，以及充滿氛圍的聲景作品《Hinuhuni》。
Cadag 的實踐常融入參與式與社群性元素，旨在放大被忽視的聲音，並以敏銳且關懷的方式游走於儀式、敘事與身體行動之間。透過觸碰、懸置、呼吸與共鳴，作品將身體視為一座活生生的檔案，引領觀者進入相互依存的感知場域，並將持續的連結彰顯為生存與集體創造的重要基石。
Bunny 的創作涵蓋表演、裝置、工藝與聲音實踐。她的作品曾於香港大館當代美術館、馬尼拉 Gravity Art Space、紐約 ISCP，以及 2024 威尼斯雙年展展出。
開幕演出：《The Singer》
3月23日 19:30 — 空中庭園（40樓）
Bunny 將於空中庭園呈現限量專場演出《The Singer》，這是一次結合劇場、聲樂、工藝與肢體動作的深刻之作，講述一段強烈而細膩的跨女性敘事。作品反思跨性別身體作為女性處境與酷兒記憶的庇護所，並以縫補與歌唱作為轉化的力量。在演出中，她以歌聲與動作承載跨世代的創傷記憶，同時描繪從其女性化創作傳統中孕育的療癒系譜。《The Singer》曾於 2024 印尼舞蹈節及德國法蘭克福展演，此次為作品的香港首演。
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《雙龍戲珠》
2026年3月4日至15日
由駐紮於香港 的舞台設計家暨裝置藝術家LCM所創作的沉浸式裝置與現場表演，在「香港 藝術發展委員會」青年藝術科技人才駐村計畫的支持下，於The Cornershop舉行。
本次展出的作品融合佛教宇宙觀與西方科學框架，運用全像原理與意識理論，探索自我與世界的關聯，以及現實與幻象之間的界線。裝置以藝術科技空間呈現，包含電視影像、LCM 標誌性的 LED 幕簾，以及將觀眾、影像與圖像融為一體的互聯視覺系統，構成不斷循環的沉浸體驗。
LCM（梁晉銘）為本地舞台與佈景設計師，作品曾於國際舞台展出，並獲 2024 年香港舞蹈年獎「傑出大型場地舞蹈製作」。他亦曾代表香港參與 2023 年布拉格劇場設計四年展，並持續探索科技、身體動作與當代設計的交匯。
舞者 Peggy Ho 與 Fonteyn Ho 將於 3 月 8 日帶來三場特別演出，打破舞者、觀眾、螢幕與空間的界線，讓參與者成為作品的一部分。
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「再生舞動獅潮」
2026年1月8日至27日
在農曆新年慶典前夕推出的「重塑舞獅」（Redressing the Lion Dance），是 Redress 推出的一項創新計畫，透過材料再利用與設計再詮釋等主題，重新詮釋了香港的標誌性舞獅傳統。
在文化創意產業發展局（CCIDA）擔任首席贊助商下，本項目攜手擁有逾九十年歷史香港傳奇舞龍舞獅團體「賀國祥」共同實現。展覽巧妙融合傳統藝術精髓與當代設計元素。
兩位才華洋溢的本地永續設計師——Pearl Leung Style的梁佩玲與 Absurd Laboratory的黃偉業——獲邀運用Redress服裝回收計劃所收集的不可穿著後消費紡織品，創作升級再造的舞獅藝術品。
除了這場融合文化與創意的展示活動外，Redress 與「夢卓恩 」（香港 ）更共同發起了一項特別的農曆新年服飾募集計畫，邀請「酒店 」的賓客、鄰居及路人捐贈狀況良好的衣物、鞋履及配件。所有捐贈物品均由 Redress 精心挑選，並於其二手商店販售，此舉不僅為該慈善機構籌集了重要資金，同時也彰顯了以再利用、轉售及材料再造為基礎的時尚實踐。
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《記憶瞬息：下次見》
2025 年 10 月 10 日至 11 月中旬
「Ephememo-ries：下次見」是一項數位藝術計畫，作為「香港 」及「2025 深圳雙城城市主義／建築雙年展（UABB）」的一部分在深圳展出。 這項參與式裝置藝術邀請訪客在「The Cornershop」——本計畫在香港 的唯一展場——分享個人記憶。這些蒐集而來的記憶將與藝術家團隊分享，並經由人工智慧重新詮釋為藝術作品，由策展人於2025年在深圳舉行的第十屆UABB中展出。這些作品將於2026年第二季重返香港 ，持續推動關於都市生活、記憶與集體創作的跨境交流。
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街頭音樂節
在五月四個星期六——10日、17日、24日和31日——下午6點至10點期間，「The Cornershop 街頭藝人節」為街頭帶來了充滿活力的現場演出。
這場免費的公開活動聚焦於「香港」獨立音樂圈的新銳人才，體現了夢卓恩 香港 持續致力於支持在地藝術家的承諾。
從民謠到嘻哈，從爵士到抒情曲，十位精心挑選的音樂人各自以獨特的聲音與故事，為夜晚注入多元而熱烈的氛圍。每晚兩位表演者輪流登場，各自帶來兩小時的現場演出，激發觀眾的共鳴與參與。觀眾不僅可以用耳朵欣賞，更能與音樂人交流提問，探索旋律背後的故事。
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昔失今得：
廖家明與林國蔭雙展
2025 年 3 月 20 日至 5 月 4 日
踏入一個記憶、身份和尋找意義的藝術世界。Once Lost, Now Found 匯集了香港藝術家廖家明和林國蔭的作品，香港夢卓恩酒店轉化為一個反省和發現的場所。
在兩個獨特的空間——位於街面的「Cornershop」與位於第40樓的「Roofgarden」——之間，廖與林編織出一段虛構的尋覓與發現之旅，邀請觀眾反思當代生活的諸多不確定性。
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WakamonoT：Tulika Ranjan 的《我們的回憶》
《WakamonoT：我們所珍藏的回憶》是一場展出 Redress 現任駐場設計師 Tulika Ranjan 藝術作品的展覽。展覽地點位於夢卓恩 香港 所經營的藝術空間「The Cornershop」。
設計師 Ranjan 的靈感來自東方古老的民間編結工藝，她開始了一段與她的首要概念「Wakamono」交織在一起的旅程，「Wakamono」是一個日語詞彙，體現了年輕的精神。結果就是「WakamonoT：WakamonoT: Memories We Carry"，這是一項永續設計，從塑造我們真實身分的經驗與情感中汲取靈感。這些以香港廢棄服裝製成的藝術作品，溫柔地邀請我們反思自己的成長歷程，重新燃起我們內心的童真。Ranjan 將這種古老的結繩技術現代化，巧妙地穿梭於珍貴回憶的微妙交織中，鼓勵我們解開不再為我們服務的結繩，擁抱最真實的自己。
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SHELLSCAPES ：Tiffany Pattinson 所著的《廢物改革》
Shellscapes 強調藝術、永續發展與香港文化身份的交集，是夢卓恩卓恩與 Redress 合作的一部分，Redress 是一個致力於減少紡織品廢棄物的慈善機構。Pattinson 的現場表演將被丟棄的服裝轉換成雕塑作品，靈感來自牡蠔--大自然默默無聞的氣候保護者。這件作品讚揚了牡香港在儲存碳、過濾水和保護沿海生態系統方面的作用，並與香港的綽號 「東方之珠 」相聯絡。
表演分三個階段進行：首先依材質和顏色將服裝分類，每件服裝都經過精心安排，以突顯其潛力。接著，將分類好的服裝製成麻線，觀眾互動塑造麻線的大小和體積。最後，這些麻繩被轉換成雕塑家居用品，例如地毯、花瓶和凳子，這些物品可供購買，所得收入將用於支持 Redress。透過Shell Scapes，Pattinson 挑戰觀眾重新想像廢棄物，在棄置物中尋找美感，並反思自己在建立更永續未來的角色。
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潘安東的《RUBIKS》
雕塑家 Anton Poon 展示了一系列塗漆碳鋼雕塑作品RUBIKS。作品如《Lunging》、《Compass》和《Bestowal》探索了親密與距離、複雜與細膩之間的對比，邀請路人將自己的經驗與每個結構聯絡起來。隨著一天的展開，光線的變化揭示了 Poon 作品的新層面，加深了作品與人類經驗和時間流逝的聯絡。
法國女孩的巨型碎罐
「The Cornershop」的首展呈現了巴黎藝術家卡洛琳·特羅內爾（Caroline Tronel）的作品，其《巨型壓扁罐頭》裝置藝術體現了創造力與個人行動在重塑我們與世界關係方面的力量。透過她標誌性的升級再造藝術，特羅內爾邀請觀眾擁抱永續發展，並引發了關於環境意識的討論。
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