THE Cornershop
THE CORNERSHOP DE MONDRIAN HONG KONG
The Cornershop es un espacio dinámico a pie de calle situado frente a Mondrian Hong Kong que celebra las posibilidades que ofrecen las experiencias artísticas temporales. El espacio sirve como escenario perfecto para el diálogo cultural, ofreciendo una plataforma para el arte de guerrilla, propuestas de estilo cuidadosamente seleccionadas, eventos culturales e instalaciones inspiradoras.
The Cornershop está abierto al público todos los días, la entrada es gratuita y no es necesario reservar.
EXPOSICIONES Y EVENTOS ACTUALES
«Mente. Comportamiento. Capacidad», de Sophie Cheung
9 de septiembre – 4 de octubre de 2026
The Cornershop presenta «Mental. Behaviour. Capacity», una exposición multimedia de Sophie Cheung (張馨儀), artista, escritora y defensora de los derechos de las personas con discapacidad de Hong Kong .
A través de instalaciones, vídeos, pinturas, objetos cotidianos y obras participativas, Cheung transforma materiales cotidianos —como analgésicos, gomas de borrar, periódicos, ramas de árboles y palas de tenis de mesa— en exploraciones poéticas de la memoria, la identidad y la agencia humana. Suspendidos entre lo cotidiano y lo desechado, estos materiales invitan a los visitantes a reflexionar sobre las huellas que dejamos atrás.
Partiendo de sus experiencias personales y de más de una década de defensa de la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad (CRPD), la exposición analiza cómo los sistemas jurídicos, médicos y sociales determinan la forma en que se percibe y se entiende a las personas. En el centro de la exposición se encuentra el término jurídico «capacidad jurídica»: cómo la ley evalúa el estado mental de una persona para negarle su capacidad jurídica, lo que la incapacita para tomar decisiones de forma autónoma.
Sophie Cheung, galardonada con el segundo premio del « Hong Kong Human Rights Arts Prize» en 2018, ha realizado numerosas exposiciones en Hong Kong y a nivel internacional, entre las que destacan Art Basel Hong Kong, Asia NOW Paris y diversas exposiciones en Londres.
A través de esta exposición, la artista invita al público a reflexionar sobre la presencia, la autonomía y la memoria, y sobre cómo las huellas que dejamos atrás nos conectan con el mundo.
EXPOSICIONES Y EVENTOS ANTERIORES
NONHUMOTION 3.0 Cibergravedad
Del 8 de agosto al 2 de septiembre de 2026
Este mes de agosto, el proyecto inmersivo de arte y tecnología «NONHUMOTION 3.0 Cyber Gravity», creado por Studio for Narrative Spaces, aúna innovadoras instalaciones con brazos robóticos, vídeos de danza proyectados y narraciones sobre el clima para explorar el delicado equilibrio entre la humanidad, la tecnología y los ecosistemas de los que todos dependemos. Al invitar al público a sumergirse en un diálogo multisensorial que invita a la reflexión, la instalación redefine la forma en que percibimos y respondemos al cambio climático.
Esta instalación explora la interacción entre la tecnología y el movimiento, utilizando vídeos de danza proyectados y un brazo robótico como medios principales. Los vídeos de danza interpretan las sensaciones y perspectivas de la vida no humana, mientras que el brazo robótico actúa como intérprete tecnológico, interactuando con los vídeos en tiempo real para crear un diálogo que trasciende las fronteras entre el cuerpo humano y la máquina.
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De callejón en callejón, de Kasper Forest
Del 13 de junio al 2 de agosto de 2026
La parte trasera de The Cornershopda a una red de callejuelas estrechas y entrelazadas, espacios que han moldeado discretamente la trayectoria artística de Kasper Forest a lo largo de los últimos nueve años. Atraído por su densidad y su vitalidad discreta, Forest se mueve por estos entornos en penumbra con una cámara y un foco naranja, sacando a la luz momentos que, de otro modo, podrían pasar desapercibidos.
Con sus raíces en la fotografía callejera, la obra de Kasper Forest traza una relación en constante evolución con la comunidad LGBTQ+. Lo que comenzó como una perspectiva externa se fue transformando poco a poco en conexión, confianza y comprensión mutua. Muchas de las personas con las que se encontró por primera vez a través de su objetivo se han convertido desde entonces en amigos íntimos, cuya franqueza e historias han marcado profundamente el recorrido del artista.
La exposición, que combina escenas callejeras y retratos de miembros de la comunidad, refleja un proceso de crecimiento forjado por el diálogo y la aceptación mutua, en el que la frontera entre el forastero y el de aquí se desvanece silenciosamente.
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«Cuerpos en movimiento, cuerpos en reposo»
por Gareth Brown, en colaboración con Dance Alliance
Del 20 de abril al 10 de mayo de 2026
The Cornershop acoge el último capítulo de la prolongada exploración del fotógrafo Gareth Brown titulada « Hong Kong » — donde la danza se funde con el paisaje y el movimiento se convierte en recuerdo.
Con más de una década de trabajo a sus espaldas, la serie recorre los ritmos cambiantes de la ciudad a lo largo de más de 40 lugares, desde densas tramas urbanas hasta tranquilos parajes rurales. A través del lenguaje de la danza, los cuerpos responden a los espacios que construimos, habitamos y dejamos atrás.
Para esta exposición, Brown colabora con la artista visual Liz Mok y presenta una nueva instalación compuesta por cajas acrílicas que enmarcan una selección de obras de la serie: momentos suspendidos entre el movimiento y la quietud.
Un estudio sobre el cambio, el lugar y la silenciosa tensión entre la caída y la recuperación.
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«Las canciones de cuna que cobraron vida»
Del 23 de marzo al 17 de abril de 2026
Una exposición inmersiva de la artista filipina transfemenina y multidisciplinar Bunny Cadag.
Del 23 de marzo al 17 de abril, The Cornershop, situado en Mondrian Hong Kong , se transforma en un mundo tierno y evocador de muñecos Munimuni hechos a mano, figuras Lambana suspendidas, cordones trenzados Talimpusod, estructuras textiles y el evocador paisaje sonoro vocal Hinuhuni.
Inspirándose en sistemas de conocimiento feminizados y marginados, la instalación de Cadag reflexiona sobre el cuidado, la intimidad y la memoria encarnada, situando el cuerpo como un archivo viviente y replanteando la ternura como una práctica rigurosa y material. A través del tacto, la suspensión, la respiración y la resonancia, se invita al público a adentrarse en espacios de acogida, contemplación y escucha.
La obra de Cadag abarca la performance, la instalación, la artesanía y los rituales vocales, y explora la pluralidad de género precolonial, las tradiciones curativas y las narrativas de género contemporáneas. Su obra se ha expuesto en Tai Kwun Contemporary, Gravity Art Space y el ISCP de Nueva York.
Actuación inaugural: «The Singer»
23 de marzo, 19:30 — Roofgarden (40.ª planta)
Solo por una noche, Bunny Cadag inaugura la exposición con una actuación exclusiva en la azotea. «The Singer» entrelaza teatro, música vocal, artesanía y movimiento en un poderoso acto de narración transfemenina. Presentada anteriormente en el Festival de Danza de Indonesia y en The Künstler*innenhaus Mousonturm de Fráncfort (Alemania), la obra hace su Hong Kong , explorando el trauma intergeneracional, la creación artística femenina y la alquimia de la costura y la canción.
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Dos dragones que se disputan una perla
Del 4 al 15 de marzo de 2026
En The Cornershop tuvo lugar una instalación inmersiva y una actuación en directo a cargo de LCM, escenógrafo y artista de instalaciones afincado e Hong Kong, con el apoyo del Programa de Residencia «Young Arts Tech Talents» del Consejo de Desarrollo Artístico de Hong Kong .
La obra reinterpretó el motivo clásico chino mediante proyecciones multimedia, elementos interactivos y actuaciones en directo. En su segunda versión, la pieza tendió un puente entre la cosmología budista y el pensamiento científico occidental —desde el principio holográfico hasta las teorías de la conciencia— y se desarrolló como una reflexión sobre el yo y el mundo, la ilusión y la realidad, lo individual y lo colectivo.
LCM es un Hong Kong y diseñador de decorados Hong Kong cuyas obras se han expuesto a nivel internacional. Recibió el premio a la Mejor Producción en Gran Escenario en los Premios Hong Kong de 2024 y representó a Hong Kong la Cuadrienal de Praga de 2023, donde continuó su exploración de la tecnología, el movimiento y el diseño contemporáneo.
El 8 de marzo, los bailarines Peggy Ho y Fonteyn Ho se adueñaron del espacio con tres actuaciones especiales, difuminando las fronteras entre bailarín, espectador, pantalla y escenario, e invitando al público a adentrarse en el bucle.
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«Rectificando la danza del león»
Del 8 al 27 de enero de 2026
Lanzada antes de las celebraciones del Año Nuevo chino, «Redressing the Lion Dance» fue una iniciativa innovadora de Redress que reinterpretó la emblemática tradición de la danza del león de la « Hong Kong» a través de temas como la reutilización de materiales y el diseño con fines alternativos.
Con la Agencia para el Desarrollo de las Industrias Culturales y Creativas (CCIDA) como patrocinador principal, el proyecto cobró vida en colaboración con Ha Kwok Cheung, una legendaria compañía de danza del dragón y el león con más de 90 años de historia en Hong Kong. La exposición combinó el arte tradicional con el diseño contemporáneo.
Dos talentosos diseñadores locales sostenibles, Pearl Leung, de Pearl Leung Style, y Eric Wong, de Absurd Laboratory, fueron invitados a crear piezas de exhibición recicladas para la danza del león utilizando textiles postconsumo inservibles recogidos a través del Programa de Recogida de Ropa de Redress.
Además de esta muestra en la que se fusionan la cultura y la creatividad, Redress y Mondrian Hong Kong pusieron en marcha una iniciativa especial de colección de ropa con motivo del Año Nuevo Lunar, invitando a los huéspedes del hotel, a los vecinos y a los transeúntes a donar ropa, calzado y accesorios en buen estado. Todos los artículos donados fueron seleccionados por Redress y vendidos en su tienda de segunda mano, lo que permitió recaudar fondos esenciales para la organización benéfica, al tiempo que se ponían de relieve prácticas de moda basadas en la reutilización, la reventa y los materiales reciclados.
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"Ephememo-ries: Hasta la próxima"
Del 10 de octubre a mediados de noviembre de 2025
«Ephememo-ries: Till Next Time» es un proyecto de arte digital que se presenta en el marco de la Bienal de Arquitectura y Diseño de la Universidad de California en Los Ángeles ( Hong Kong ) y la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2025, en Shenzhen. Esta instalación participativa invita a los visitantes a aportar recuerdos personales en The Cornershop, el único espacio de « Hong Kong » dedicado al proyecto. Estos recuerdos recopilados se compartirán con el equipo de artistas y se reinterpretarán como obras de arte generadas por IA para su exposición por parte de los comisarios en Shenzhen, en la 10.ª edición de la UABB. Las obras volverán a Hong Kong en el segundo trimestre de 2026, dando continuidad a un intercambio transfronterizo sobre la vida urbana, la memoria y la autoría colectiva.
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FESTIVAL DE MÚSICA CALLEJERA
Durante cuatro sábados de mayo —los días 10, 17, 24 y 31—, de 18:00 a 22:00 horas, el Cornershop Busking Festival llenó las calles de animadas actuaciones en directo.
Este evento público y gratuito puso de relieve el talento emergente de la escena musical independiente de Hong Kong, lo que refleja Mondrian Hong Kong el compromiso constante de la empresa con el apoyo a los artistas locales.
Desde folk hasta hip hop, desde jazz hasta baladas, cada uno de los diez artistas seleccionados compartió su voz y su historia únicas, llenando las veladas de una atmósfera diversa y eléctrica. Cada noche subieron al escenario dos artistas, que ofrecieron actuaciones de una hora que inspiraron la conexión, la participación y un ritmo compartido con el público. Los invitados no se limitaron a escuchar, sino que interactuaron con los músicos, les hicieron preguntas y descubrieron las historias que había detrás de la música.
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Una vez perdido, ahora encontrado:
Unadoble exposición de Liao Jiaming y Aaron Lam Kwok Yam
20 de marzo - 4 de mayo de 2025
Adéntrese en un mundo donde la memoria, la identidad y la búsqueda de sentido toman forma a través del arte. Once Lost, Now Found reúne las obras de los artistas Hong Kong Liao Jiaming y Aaron Lam Kwok Yam, transformando Mondrian Hong Kong en un lugar de introspección y descubrimiento.
A través de dos espacios únicos —el Cornershop, a pie de calle, y el Roofgarden, en la planta 40—, Liao y Lam tejen un viaje ficticio de búsqueda y hallazgo, invitando a los espectadores a reflexionar sobre las incertidumbres de la vida contemporánea.
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WakamonoT: Memories We Carry" de Tulika Ranjan
«WakamonoT: Memories We Carry»es una exposición que muestra obras de arte de Tulika Ranjan, la actual diseñadora residente de Redress. Se celebra en el espacio artístico de Mondrian Hong Kong , «The Cornershop».
Inspirándose en el antiguo arte popular del anudado oriental, la diseñadora Ranjan se embarca en un viaje que se entrelaza con su concepto global de "wakamono", un término japonés que encarna el espíritu de la juventud. El resultado es "WakamonoT: Memories We Carry", un proyecto de diseño sostenible basado en las experiencias y emociones que conforman nuestra verdadera identidad. Estas obras de arte, creadas a partir de prendas desechadas de Hong Kong Kong, son una amable invitación a reflexionar sobre nuestros viajes formativos, reavivando el espíritu del niño que todos llevamos dentro. Al modernizar esta antigua técnica de anudado, Ranjan navega ingeniosamente por la delicada interacción de recuerdos entrañables, animándonos a desenredar los nudos que ya no nos sirven y a abrazar las versiones más verdaderas de nosotros mismos.
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SHELLSCAPES : La reforma de los residuos" de Tiffany Pattinson
Shellscapes puso de relieve la intersección entre el arte, la sostenibilidad y la identidad cultural de Hong Kong, como parte de la colaboración de Mondriancon Redress, una organización benéfica centrada en la reducción de los residuos textiles. La actuación en directo de Pattinson transformó prendas desechadas en piezas escultóricas inspiradas en las ostras, las campeonas desconocidas de la naturaleza en la lucha contra el cambio climático. La obra celebraba el papel de las ostras en el almacenamiento de carbono, la filtración de agua y la protección de los ecosistemas costeros, estableciendo una conexión con el apodo de Hong KongKong, "Perla de Oriente".
La representación se desarrolló en tres fases: primero se clasificaron las prendas por material y color, y cada pieza se dispuso cuidadosamente para resaltar su potencial. A continuación, se confeccionaron cordeles de tela con las prendas clasificadas, cuyo tamaño y volumen se determinó mediante la interacción del público. Por último, estos cordeles se transformaron en objetos escultóricos para el hogar, como alfombras, jarrones y taburetes, que se pusieron a la venta y cuyos beneficios se destinaron a Redress. A través de Shell Scapes, Pattinson desafió a los espectadores a reimaginar los residuos, encontrar la belleza en lo desechado y reflexionar sobre su papel en la construcción de un futuro más sostenible.
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RUBIKS' DE Anton Poon
El escultor Anton Poon expuso RUBIKS, una colección de esculturas de acero al carbono pintado. Piezas como Lunging, Compass y Bestowal exploraban los contrastes entre intimidad y distancia, complejidad y delicadeza, invitando a los transeúntes a conectar sus propias experiencias con cada estructura. A medida que avanzaba el día, la luz cambiante revelaba nuevas dimensiones en la obra de Poon, profundizando en su conexión con la experiencia humana y el paso del tiempo....
LATAS GIGANTES APLASTADAS POR LA FRANCESA
La exposición inaugural de The Cornershop presentó la obra de la artista parisina Caroline Tronel, cuya instalación «Giant Crushed Cans» encarnaba el poder de la creatividad y la acción individual a la hora de redefinir nuestra relación con el mundo. A través de su icónico arte de suprarreciclaje, Tronel invitó a los espectadores a apostar por la sostenibilidad y suscitó debates sobre la conciencia medioambiental.
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