La tienda de la esquina
LA TIENDA DE LA ESQUINA DE MONDRIAN HONG KONG
The Corner Shop es un espacio dinámico a pie de calle frente Mondrian Hong Kong que celebra las posibilidades de las experiencias artísticas pop-up. El espacio sirve como telón de fondo perfecto para un diálogo cultural, proporcionando una plataforma para el arte de guerrilla, la frescura cuidadosamente comisariada, eventos culturales e instalaciones inspiradoras.
The Corner Shop está abierto al público todos los días, de forma gratuita, y no es necesario reservar .
"Ephememo-ries: Hasta la próxima"
Del 10 de octubre a mediados de noviembre de 2025
"Ephememo-ries: Hasta la próxima vez" es un proyecto de arte digital presentado en el marco de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de Hong Kong y Shenzhen (UABB) 2025, Shenzhen. Esta instalación participativa invita a los visitantes a aportar sus recuerdos personales en The Corner Shop, la única sede del proyecto Hong Kong . Los recuerdos recogidos se compartirán con el equipo de artistas y se reimaginarán como obras de arte generadas por inteligencia artificial que los comisarios expondrán en Shenzhen en la 10ª edición de la UABB. Las obras volverán a Hong Kong Kong en el segundo trimestre de 2026, continuando así un intercambio transfronterizo sobre la vida urbana, la memoria y la autoría colectiva.
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EXPOSICIONES Y EVENTOS ANTERIORES
FESTIVAL DE MÚSICA CALLEJERA
Durante cuatro sábados de mayo -los días 10, 17, 24 y 31-, de 18.00 a 22.00 horas, el Corner Shop Busking Festival sacó a la calle vibrantes actuaciones en directo.
Este acontecimiento público y gratuito puso de relieve el talento emergente de la escena musical independiente de Hong KongKong, reflejando el continuo compromiso de Mondrian Hong KongKong con el apoyo a los artistas locales.
Desde folk hasta hip hop, desde jazz hasta baladas, cada uno de los diez artistas seleccionados compartió su voz y su historia únicas, llenando las veladas de una atmósfera diversa y eléctrica. Cada noche subieron al escenario dos artistas, que ofrecieron actuaciones de una hora que inspiraron la conexión, la participación y un ritmo compartido con el público. Los invitados no se limitaron a escuchar, sino que interactuaron con los músicos, les hicieron preguntas y descubrieron las historias que había detrás de la música.
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Una vez perdido, ahora encontrado:
Unadoble exposición de Liao Jiaming y Aaron Lam Kwok Yam
20 de marzo - 4 de mayo de 2025
Adéntrese en un mundo donde la memoria, la identidad y la búsqueda de sentido toman forma a través del arte. Once Lost, Now Found reúne las obras de los artistas Hong Kong Liao Jiaming y Aaron Lam Kwok Yam, transformando Mondrian Hong Kong en un lugar de introspección y descubrimiento.
A través de dos espacios únicos -la Corner Shop a pie de calle y el Roofgarden del piso 40-, Xiao y Lam tejen un viaje ficticio de búsqueda y encuentro, invitando al espectador a reflexionar sobre las incertidumbres de la vida contemporánea.
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WakamonoT: Memories We Carry" de Tulika Ranjan
WakamonoT: Memories We Carry" es una exposición de obras de Tulika Ranjan, actual diseñadora residente de Redress. Ubicada en el espacio artístico de Mondrian Hong KongKong, The Corner Sho...
Inspirándose en el antiguo arte popular del anudado oriental, la diseñadora Ranjan se embarca en un viaje que se entrelaza con su concepto global de "wakamono", un término japonés que encarna el espíritu de la juventud. El resultado es "WakamonoT: Memories We Carry", un proyecto de diseño sostenible basado en las experiencias y emociones que conforman nuestra verdadera identidad. Estas obras de arte, creadas a partir de prendas desechadas de Hong Kong Kong, son una amable invitación a reflexionar sobre nuestros viajes formativos, reavivando el espíritu del niño que todos llevamos dentro. Al modernizar esta antigua técnica de anudado, Ranjan navega ingeniosamente por la delicada interacción de recuerdos entrañables, animándonos a desenredar los nudos que ya no nos sirven y a abrazar las versiones más verdaderas de nosotros mismos.
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SHELLSCAPES : La reforma de los residuos" de Tiffany Pattinson
Shellscapes puso de relieve la intersección entre el arte, la sostenibilidad y la identidad cultural de Hong Kong, como parte de la colaboración de Mondriancon Redress, una organización benéfica centrada en la reducción de los residuos textiles. La actuación en directo de Pattinson transformó prendas desechadas en piezas escultóricas inspiradas en las ostras, las campeonas desconocidas de la naturaleza en la lucha contra el cambio climático. La obra celebraba el papel de las ostras en el almacenamiento de carbono, la filtración de agua y la protección de los ecosistemas costeros, estableciendo una conexión con el apodo de Hong KongKong, "Perla de Oriente".
La representación se desarrolló en tres fases: primero se clasificaron las prendas por material y color, y cada pieza se dispuso cuidadosamente para resaltar su potencial. A continuación, se confeccionaron cordeles de tela con las prendas clasificadas, cuyo tamaño y volumen se determinó mediante la interacción del público. Por último, estos cordeles se transformaron en objetos escultóricos para el hogar, como alfombras, jarrones y taburetes, que se pusieron a la venta y cuyos beneficios se destinaron a Redress. A través de Shell Scapes, Pattinson desafió a los espectadores a reimaginar los residuos, encontrar la belleza en lo desechado y reflexionar sobre su papel en la construcción de un futuro más sostenible.
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RUBIKS' DE Anton Poon
El escultor Anton Poon expuso RUBIKS, una colección de esculturas de acero al carbono pintado. Piezas como Lunging, Compass y Bestowal exploraban los contrastes entre intimidad y distancia, complejidad y delicadeza, invitando a los transeúntes a conectar sus propias experiencias con cada estructura. A medida que avanzaba el día, la luz cambiante revelaba nuevas dimensiones en la obra de Poon, profundizando en su conexión con la experiencia humana y el paso del tiempo....
LATAS GIGANTES APLASTADAS POR LA FRANCESA
La exposición inaugural de The Corner Shop contó con la obra de la artista parisina Caroline Tronel, cuya instalación Giant Crushed Cans (Latas gigantes aplastadas ) encarnaba el poder de la creatividad y la acción individual para remodelar nuestra relación con el mundo. A través de su icónico arte del upcycling, Tronel invitó a los espectadores a abrazar la sostenibilidad y suscitó conversaciones sobre la conciencia medioambiental.
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